Interview Magazine 專訪女性藝術家 Barbara Kruger

也許是深知廣告與宣傳的手法最能吸引大衆的目光，出生于美國新澤西的女性主義攝影家 Barbara Kruger 擅于從政治的角度出發，將口號式的語言以藝術的手法诠釋。她常常選用紅白二色結合黑白的攝影作品發聲，形成鮮明的個性風格。自從她的第一幅標語式的張貼畫于 1983 年在紐約時代廣場出現，迅速獲得社會極大的反響，更是成爲家喻戶曉的 Supreme Box Logo 背後的靈感來源。而在闖蕩藝術圈近 40 年後，Barbara Kruger 近日就接受了著名時尚雜志 《Interview Magazine》 的專訪，當中以趣味又深度的視角談及她個人藝術的發展以及所受到的影響，下面 Hypebeast 呈上精選部分，完整內容則請點擊這裏閱讀。

當你再次在工作室看到 40 年前的創作，會有什麽感受？驚喜、滿意抑或是恐懼？
就好像我是昨天才創作的那樣，我清楚地記得時間與緣由。就如你回憶起自己的年輕時光，我仍然會感動。

你在 Parsons 學習時，Dinae Arbus 曾是你的老師。你還記得她對你有什麽影響嗎？
她非常厲害，可以算是我第一個女性榜樣。我很喜歡她作爲我的老師，那是我在 Parsons 的第一年，還有另外一位，藝術總監和設計師 Marvin Israel 也對我影響深刻。

大體上來說攝影是否對你的影響很大？
在攝影方面我有很多問題，尤其是街頭攝影和攝影報導，有時你可能會感到輕視與冷漠，還有人會對你辱罵。

是否因深受周圍藝術家時而激進時而神秘的作品所影響，你才會成爲其中一員？
對我來說，成爲藝術家純屬偶然。因爲我來自一個不同的階級，沒有完成大學學業，我的父母甚至沒有上過大學，家境並不優越，所以我必須去尋找工作，我並不認爲只成爲一個藝術家而不擁有一份正常的職業，能讓你在這個社會生存。