造訪設計師 Aitor Throup 的個人工作室

知名時尚博客 Style Salvage 近日造訪了出生於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯，現居於倫敦的設計師 Aitor Throup，帶我們走近設爲設計師的內心世界，同時也近距離接觸他的傑出作品。2006 年 Aitor Throup 開拓性的首個系列贏得了不少掌聲，此後接續爲他帶來 Stone Island 以及 Umbro 等品牌的合作企劃。Aitor Throup 的設計不走尋常路，除了融入自己獨到的見解與定義，他還突破季節性的藩籬以及單維的視角限制，並通過不同的手段來詮釋呈現，讓人印象深刻。下面我們爲大家帶來本次專訪的節選，而完整內容可前往 Style Salvage 查看。

我常常被你作品中那充滿藝術感又兼顧設計的玩味以及獨到的概念所吸引。記得你幾年前在 V&A 博物館與 Sarah Mower 的交談中引用到這句話，”artists create problems, designers solve them”…
當我畢業時，即便那時一所設計學院，我不覺得自己是一個設計師，更像個藝術家。我並不認爲引起我注意的單單是設計而已，比如我設計過的那些作品那些系列，都是出於自然形成的。創作時我都非常輕鬆自在，即使是要將一個薩克斯管改裝成一件帶有結構主義的夾克。很多時候在你腦海浮現出想法之前，所有的材料已經提前准備好了，所以忽略審美輪廓或最後結果硬著頭皮進行創作。但我也有一直堅持著的理念。比如，在 New Orleans 這個系列中，比如有一件由黑色羊毛打造的雙襟尖嶺夾克才能將整個系列貫穿在一起，所以我便開始構思設計。材料當然也沒得選擇，不過最後的結果是讓我大吃一驚的完美。也許這就是不同的回饋吧，通常出乎意料的結果就是創新的定義。

你所設計的一切讓人感覺十分的新奇。這應該不是個簡單的過程吧…
爲了達到新穎，你必須反複確認最後將呈現的面貌，這也是讓我非常感興趣並激發我的一點。它可能會是美麗也可能醜陋的，但它已經成形。我一直深信所有的事物都是有理由可循的。你需要的不是一個指責或者一個目的來證實，而是一個理由。當我在進行這些系列的創作時，每件單品彼此的關聯性已經提前構思好了，所以它們是完整的。這也是爲什麽我在談論到新穎設計方面時顯得非常有自信的原因。與産品相比，我更注重的是設計的過程。我已經形成屬于自己的哲學與結構理念，但我離成爲一個設計師還是有段距離。所有的事物都與藝術有關，比如通過不凡的概念來創造一個全新的輪廓，我覺得這非常重要。如果我的想法和所創造出來的結構都是新穎的，那可能是通過相同的方法或者制作程序而來。這時我便會把焦點從藝術這方面移開，發掘出産品設計所潛在的因素，這樣才能達到新穎。

距離你的畢業秀已經有六年之久，可以談談你這些年來發生的變化麽？
六年前，我對設計概念和藝術都非常有想法，但只能選擇其中一件。首先，以突破季節性的束縛爲主軸，因爲我不想每隔六個月就得創造新的東西，主題性的新穎並不足以吸引我，並且我的概念一直都在延伸，我不想有所保留，或者等再過六個月才把它們融入創作。其次，我想要讓設計帶有衝擊感，且是介於藝術與新奇輪廓之間的平衡。在追求新穎與形式的同時，美麗的外觀是産品最需要具有的條件，這是毋庸置疑的。我覺得唯有的選擇就是如何來定義一件成功的藝術品。想要鑒賞偉大的藝術品，你必須對作者和他們的作品有所了解才行，但很多人只知道欣賞外觀，而實際什麽都不知道。偉大的藝術品在很多方面都是具有穿透性的。我知道我並不能使單品也具有這樣的能力，但在創作方面，只有堅持新的想法與結構，避免看起來過於廉價，才是正確的。