眼鏡文化新視界 Visual Culture - Pazo Ho

Pazo 為本地時尚眼鏡店 Visual Culture 的創辦人，本身擁有多年於眼鏡業內工作的經驗，於2008年成立 Visual Culture，選址大角咀成立第一家總店。於短短四年之間，Visual Culture 已分別於銅鑼灣、大角咀、尖沙咀、中環及澳門開設了總並6間分店，成為本地新興的時尚新勢力。有趣的是除了引入優質的眼鏡之外，Pazo無論於創立眼鏡店的理念、經營模式以至室內裝潢方面都很有自己的一套，而Pazo本人亦熟識多種流行文化，並且作為近年冒起最快的眼鏡單位的主理人，今次我們Hypebeast的團隊便有幸跟他作一個深入的個人專訪，讓大家了解他個人及 Visual Culture 多一些。

知道你早於1990年加入眼鏡行業，當初為何會選擇加入眼鏡行業？
一來是因為自己本身有戴眼鏡這個需要，另外自己也對眼鏡很有興趣，所以便入了行當學徒。一開始加入了眼鏡公司「眼鏡88」，那時是做學徒的身份，很多工作都要負責，包括對產品的認知、調較眼鏡、驗眼、以及工場負責的程序我們也要跟進，例如是如何把鏡片接合於鏡框之中。直至1996年，我就轉到了其他的眼鏡公司。

何時萌生自行開設眼鏡店的想法？
其實 Visual Cultur e這個概念已經想了很久，我想大約是在2000年左右吧，開始細想如果自己要創立一間眼鏡店的話要如何經營，但奈何當時沒有足夠的時間，因此成立Visual Culture就成為我的一個夢想。

自2008年於大角咀成立第一家Visual Culture開始，你引入的並非當時最吃香的日本傳統手作眼鏡，反而大多是 Moscot Originals 及 Shuron 等歐美品牌的出品，為何會有這樣的定位？
其實當時我們也有引入日本品牌的眼鏡，但當時市面上主流是售賣日本製作的眼鏡為主，相反來自歐美專業眼鏡品牌的出品比較少，同時自己也很喜歡不少歐美的眼鏡品牌如 Moscot、Shuron 及 Oliver Goldsmit h等等，因此就產生了這樣的定位，也不算是刻意去經營這個形象。而可能是當時市面上售賣歐美專業眼鏡品牌的出品比較少，因此 Visual Culture 當時得到比較多的注目和報導。

那時候時對香港的眼鏡潮流文化有甚麼看法？
那時候市面上售賣的中高檔眼鏡多為時裝品牌的出品，當中大部分都並非出產眼鏡的專業品牌，相反優質的專業眼鏡品牌出品則很難在市面上找到，我會用「古怪」來形容當時眼鏡市場的生態環境。因此，成立Visual Culture就是希望引入更多專業眼鏡品牌出品的眼鏡。而直至現在，我們售賣的眼鏡當中，接近90％的單品都是專業眼鏡品牌的出品。

成立了4年的時間，現在Visual Culture經經營理念和使命與當初比較，有沒有甚麼改變？
其實成立時是希望引入更多專業眼鏡品牌的出品，讓大家多一些選擇，改變眼鏡市場由時裝品牌主導的現象，當中比較少商業上的計算。在法國，有很多人喝紅酒，而大家也會覺得法國人是很懂得品評和欣賞紅酒的；而義大利有很多人愛喝咖啡，因此一提起義大利人，大家也會認為他們很懂得咖啡。而相反香港其實是全球佩戴眼鏡人口比例最高的城市，但提起香港人大家卻不過認為香港人對眼鏡文化很有認識，因此實在有需要推廣專業的眼鏡文化，而這種精神也是我們四年來一直堅守的經營理念。

短短4年間 Visual Culture 已擴充營業至開設第6間分店，除了 Visual Culture 愈來愈受歡迎之外，有留意到本地的眼鏡潮流文化有甚麼轉變嗎？
有很大轉變，不少同行及供應商也愈來愈積極去引入更多優質的眼鏡品牌；至於顧客上也對眼鏡有更深的認知，以往可能一定要着重眼鏡上要有高級品牌的商標，但現在會更懂得從多角度分辨眼鏡的優劣，同時在款式的搭配上也有更豐富的知識。

早前你們曾跟日本的 Solakzade 合作於店內舉行期間限定 Vintage 眼鏡展，反應如何？有甚麼感覺？
那次的反應很好，Solakzade 是於日本專門售賣古董眼鏡的單位，而其主理人跟我其實一早就認識，那時我覺得他的收藏十分吸引及富有觀賞價值，同時跟 Visual Culture 售賣的眼鏡一樣很有歷史文化，因此便着手於 Visual Culture 店內舉辦這個 Trunk Show。而舉辦期間的反應非常理想，聚集了一群眼鏡知識水平很高的人甚至本地的眼鏡收藏家，作了一次非常好的交流。這亦是我們除了作為零售商以外，要肩負起的責任，去推廣這些眼鏡文化。

早前舉辦的 EYECON 活動反應非常熱烈，當中有甚麼含義嗎？
其實成立 EYECON 的目的是希望建設一個平台，讓眼鏡用家跟眼鏡品牌或設計師進行交流，同時宣揚香港的眼鏡文化。透過大家上載的照片，各大品牌或設計師可以了解到消費者的喜好，是兩者之間一個非常重要的交流平台。同時這些照片亦是替香港的眼鏡文化作一個記錄，因此我們會讓 EYECON 活動一直進行下去，成為一個持續性的企劃。

眾所周知你很喜愛 Moscot 的出品，可說是你最喜愛的眼鏡品牌嗎？當中甚麼地方最吸引你？
其實眼鏡文化的起源來自歐洲，至於愈來愈多不同款式的眼鏡出現則是由二次大戰之後開始，及後款式上的變化則由美國帶領這個潮流。而Moscot這個品牌已經營運了超過100年，當中從沒間斷，他們是美國眼鏡始流的先驅，同時他們很了解美國眼鏡潮流的演變。而直至70年代，美國的眼鏡設計潮流開始式微，相反主要的眼鏡潮流則轉而於亞洲興起。現今的Moscot就一直在做當時30至70年代一些很經典的美國式設計，而當中很重要的是他們致力將這些經典設計的眼鏡帶進時尚的 Select Shop 如 colette 等，理念上是將傳統的眼鏡工藝帶給新世代，讓更多人認識同時亦讓這種文化得以承傳，這點跟我們Visual Culture的理念非常一致。

自己有多少副眼鏡珍藏？多數是甚麼款式？
真的有很多副，當中主要英國及美國品牌的出品。英國方面最喜歡的是 Oliver Goldsmith 及 Cutler and Gross，而美國方面則是 Shuron 及 Moscot ，當中特別喜歡 Shuron 的眉架出品，而現在我正戴着的就是 Cutler and Gross 的出品。而近三年左右我都喜歡配上有色的鏡片，主要是由於近年工作上的需要，我經常於室內及戶外穿梭，而我佩戴的有色鏡片不像一般太陽鏡片般深色，因此於室內及戶外的環境都非常合適，同時非常易於配襯，因此就有了這個習慣。

為何如此鍾情於歐美出品的眼鏡款式？跟日本製的眼鏡有甚麼不同？
其實我也很喜歡日本製的鏡架，而平心而論以造工質素而言，現在日本製的款式普遍來說是比較優勝的。其實眼鏡文化是由歐美轉移到亞洲，而經多年發展，日本已經完全掌握了傳統的眼鏡製作技術，時至今天在技術上甚至是青出於藍。但其實這些日本手作鏡架的款式都是來自歐美的設計，因着亞洲人面部輪廓的不同，日本人於款式的線條上都略為作出了修改，因此喜愛 Vintage 文化的我還是較喜愛最傳統的歐美品牌出品，感覺上比較 Original 有原創性。

無容置疑中國大陸是一個非常龐大而又極具潛力的市場，有構思怎樣打進內地市場嗎？
在於從商的角度你說得很對，很多人都希望打入大陸的市場，對於這方面我絕不抗拒，但其實現在 Visual Culture 的發展速度已較預期中快；而且我們紥根於香港，在管理及技術支援上我們面對大陸的市場還未有足夠的準備，因此如果硬於現階段在大陸開店，也只不過有形無實，如果真要進軍大陸，我們希望是能完整地將現有的一套帶到內地，因此在現階段我們還未有這個打算。

於上次蘭坊道旗艦店開幕的同時，Visual Culture 亦聯同了其他品牌以超限量的形式推出了不少眼鏡以外的聯名單品，如耳機、手錶及 iPhone Case 等等，緊接而來還有進一步的類似計劃嗎？
其實這些計劃大多也是很即興的，由於部分客人光顧了一段長時間，慢慢我們成為了朋友，當中他們來自很多不同的行業，而我們也從不抗拒作新的嘗試，在不斷的了解下就發展出多款不同種類的聯名單品。而緊接而來我們會跟一個來自德國柏林的品牌推出別注版的鞋履，如無意外的話會生產12雙作公開發售。另外我們也在構思一個以製作 Figure 的面料製作，模彷石頭的紋理和質感的紀念版眼鏡盒，並以人手上色。由於12月我們的旗艦店就開業1周年紀念，屆時或許會將這款眼鏡盒以紀念版的形式作公開發售。

談完眼鏡上的問題，我們談談別的範疇吧。知道你很喜歡經典樂隊 Pink Floyd 的音樂，在數家 Visual Culture 的室內裝潢上亦保留了特設的部分，向樂隊的專輯和同名電影《The Wall》致敬。為何如此喜歡Pink Floyd？
我年輕時喜歡接觸不同類型的音樂，當有很多不同類型的搖滾甚至電子樂，但我個人來說就最喜歡 Pink Floyd 這隊樂隊。在於當時來說，他們的音樂創作可謂是劃時代的，非常創新而於今時今日再聽，曲式、編曲及題材也絕不過時。同時他們的歌曲所講及的題材亦非常特別，有別於一般主流的作品，帶來很大的想像空間，甚至像小說一樣為我帶來很多畫面，更於當時製作出概念完整而貫徹的唱片《Animals》，實在是一隊經典樂隊。

早前聽過你說將於7月在澳門舉行展覽？是甚麼類型的展覽？可以講解一下嗎？
其實今次除了Visual Culture之外，還會跟一個澳門的攝影師和來自克羅地亞的畫家合作，於澳門舉行展覽，屆時會有一些相和畫展出，同時會有一些我們的眼鏡收藏以及我個人收藏的唱片等展出，而是次展覽是沒有任何眼鏡會作出售之用的。並現定於7月29日至8月28日舉行。

祝你的展覽成功。
謝謝。

攝影： Hypebeast