專訪被 Supreme 選中的中國藝術家陸揚，分享合作秘辛及創作心得

本周 Supreme 正式帶來 2024 春季系列的最新 T-Shirt 設計，乘著品牌上海店鋪開業的東風，本次 Lookbook 特別選在上海街頭取景拍攝，並由 Supreme 上海店員進行演繹。但更令人驚喜的是，我們在一件名為「Electromagnetic Tee」的單品上，看見了中國多媒體藝術家陸揚在其作品《Electromagnetic Brainology（電磁腦神教）》中創作的「風神」形象。

陸揚這個名字對於很多讀者來說或許並不陌生，生於上海現居日本的他早已在國內外藝術界掀起波瀾，其大型個展曾入選國際藝術圈影響力前數十位。借助裝置、編程、遊戲、錄像等多元渠道，將二次元、電子遊戲、電子音樂等流行文化元素與宗教、生物學、神經科學、心理學等專業學科並置，在高飽和度與高對比度的視覺糖衣下「引誘」觀者深究他的幻想世界，內裏包含其獨特的生死觀與宇宙觀。

《電磁腦神教》便從宗教對於人類「地」、「水」、「火」、「風」這四大的痛苦成分對應到神經系統內大腦感知的四大痛苦，來創建可以使用現代醫療設備化解四大痛苦的四大之神，且每個神都掌握著在現代醫療領域被廣泛運用的手術技術——DBS 技術和 TMS 技術。與此同時，《電磁腦神教》主題曲由 J-pop 製作團體 Invisible manners 及著名日本偶像一起製作。

實際上，除了本次與 Supreme 的合作之外，根植於先鋒藝術場景的陸揚早已與潮流時尚工業發生聯繫，他曾為中國李寧打造數位時尚秀「運動的藝術」展示品牌 2021 春夏系列，最近又在巴黎 LV 基金會美術館舉辦了最新個展。

此番，Hypebeast 特地聯繫上了陸揚，我們以本次與 Supreme 的項目為由頭開始，聊了聊這次合作背後的細節與趣事，當然，他也與我們分享了更多創作相關的話題。

Hypebeast：能向我們的讀者介紹一下自己嗎？

陸揚：我是陸揚，一個創作者。

Hypebeast：當初是怎麼與 Supreme 搭上線的？合作過程中有發生什麼有趣的事嗎？

陸揚：他們先看上了我畫的畫《給我也喝一口好不好ヾ(>Д<;))))…..》，但那些畫是幾年前為了放鬆下畫著玩的，然後他們發現原來我還有那麼多其他作品，就讓他們自己選了。

Hypebeast：與 Supreme 的合作從聯繫到發布共經歷了多長時間？期間你們是如何溝通的？

陸揚：看了一眼郵件最初是 2023 年 10 月份開始聯繫的，也是前幾天我才收到 Sample，所以整個過程大概是半年的時間！期間都是用郵件溝通的啦，就來回幾封郵件就完事了。

Hypebeast：你覺得 Supreme 是一個怎樣的品牌？

陸揚：是一個既「Supreme」，又「Super me」的品牌。

Hypebeast：能簡單介紹一下你的創作風格嗎？你想透過創作帶給大眾什麼？

陸揚：沒有固定風格，但是好像藝術家的風格都是藝術評論的給設定的吧？個人覺得想要創造自己風格這種事就跟給自己套個牢籠沒啥差別。在創作的時候不會去想觀眾部分，因為這個不是我能左右的，並且創作的時候帶有目的就絕對做不好，所以不會去想結果和目的，但作品完成後，還是希望可以傳遞一些智慧和正念以及給予他人思維的啟發的。

Hypebeast：電子遊戲、漫畫和流行文化是你的靈感來源還是傳播媒介？抑或兩者均是？

陸揚：這些都是傳播媒介吧，就跟電影、繪畫這樣的分類差不多。我對哲學和宗教，尤其佛教思想的興趣最大，這些是靈魂和核心，作品有一些遊戲作為媒介或者遊戲引擎作為工具而已，但只是一種媒介手段，一層殼而已，最重要的是作品的核心靈魂部分。

Hypebeast：你的作品時常通過現代的手段結合流行文化元素去探索宗教主題，「正統」的宗教人士是如何評價這種戲謔性的並置的？

陸揚：師父挺鼓勵我這樣創作的。在香港做個展的時候，那邊佛學院的朋友一天到晚帶同學和師父們去看來著。也有和日本真言宗僧人合作的經驗，我想要追尋智慧和解脫，只是職業是創作者而已，但除了這些社會標籤，所有尋求智慧和真理的靈魂都是相通的。所謂的流行文化或者什麼的，只是我覺得比較能勾引現代觀眾進入的途徑，更方便的讓人進入你的作品核心的一層表殼，而內在的部分才是 Ghost，這就是「Ghost in Shell」啦。

Hypebeast：音樂也是你創作中重要的組成部分之一，你覺得哪個流派的音樂或哪個音樂人的作品最接近你的「精神宇宙」？

陸揚：最近的新作品《DOKU The Flow》和上一部作品《DOKU the Self》都是和音樂製作人李鑫合作的，我覺得和他的這些合作非常非常契合，李鑫的音樂才華堪稱被埋沒在上海長寧的坂本鑫一，我們馬上會合作弄個酷炫的高科技演出喲！以前的一些作品也會和不同的音樂人合作，主要是看作品需要怎樣的音樂氛圍，比如我也和歌劇作曲家，黑金屬樂隊，日本宅系製作人等各種風格都合作過，看作品吧。

Hypebeast：有沒有一直感興趣但還未轉化為具象作品的課題或領域？

陸揚：靈感實在太多太多了，做起來很慢，還沒做完一個作品，就天天噴湧一大堆靈感，真心想快點能用到更快捷的工具啊，因為我做的 CG 實現起來非常費力，但腦子轉速又極快，趕不上，從來不知道瓶頸到底是個啥玩意兒？苦惱喲。

Hypebeast：除了創作之外，你日常工作還包括哪些其他內容？

陸揚：除了創作以外還要回郵件跟外界溝通，譬如回覆媒體的問題和與 Supreme 溝通，一切都是為了工作的所有事唄。

Hypebeast：為何選擇定居日本，環境的轉變對你創作輸出的影響是否顯著？

陸揚：因為我日語不太好，這樣自動給我設置了和人交流的門檻，也可以少接受很多聽的懂但沒啥大用的信息，可以好好享受當一個外國人甚至外星人的 Feel。我是獨孤求敗，自閉王者。

Hypebeast：最近你在 Fondation Louis Vuitton 的支持下發布和展出了新短片《DOKU The Flow》，和我們分享下這個項目及背後的合作過程吧！

陸揚：這是一部 50 分鐘的長片，做了一年多，近半年的密集工作，每天工作 14-17 小時，不休息，就肝出來了，特別感謝我的合作方們戰友們，和我一起肝。

Hypebeast：虛擬數字人「DOKU」作為你的平行宇宙中的轉世，如果可能有朝一日你是否願意他繼承你的遺產並代替你繼續創作？為什麼？

陸揚：不願意，我沒什麼好被繼承的，死了就死了吧，做 DOKU 的一個原因就是希望在這個過程中擺脫自我和我執的而不是強化自我。主要他現在做的都是我做的，我來設定的這一切，如果讓他自己跑或者交給別人做就不是 DOKU 了。