KIKI entstand während der Pandemie; sie lernten, in unerwarteten Situationen zusammenzuspielen – im Vertrauen darauf, dass Timing und Chemie sie tragen würden. Mit einem unbeschwerten Sound, der Jugend einfängt und sich in keine Schublade stecken lässt, haben sie einen Vibe geschaffen, der über verschiedene Crowds und Momente hinweg verbindet.

Jetzt treten sie bei BUDWEISER’S MUSIC IS YOURS TO TAKE, PRESENTED BY HYPEBEAST auf – am 17. Oktober in Bangkok. Das Event feiert Musik und Kultur in Südostasien und vereint Kreative, die ihrem eigenen Rhythmus folgen und keine Angst haben, Dinge nach vorn zu bringen. Für KIKI ist es eine Chance, ihre Reise, die Einflüsse, die sie geprägt haben, und die Energie zu teilen, die sie in Bangkok auf die Bühne bringen.

Lest unser komplettes Gespräch mit KIKI und erfahrt, wie sie ihren Sound und ihre Story formen.

HB: KIKI treten bei Budweiser’s Music Is Yours To Take presented by Hypebeast auf – einer Bewegung, die Kreative feiert, die ihren eigenen Rhythmus leben und die Szene neu definieren. Als Teil dieser Bewegung – worauf freut ihr euch am meisten?

KIKI: Wir freuen uns vor allem über die Chancen, die dieses Event für uns eröffnet. Das war bei uns schon immer so, denn wir sind es gewohnt, vor uns unbekannten Crowds zu spielen. Während wir an der Setlist für diese besondere Show feilen, sind wir gespannt, was das Publikum zu bieten hat.

HB: Wie habt ihr als Band zueinander gefunden – und was hat euch musikalisch verbunden?

KIKI: Wir haben uns während COVID zusammengefunden, als die meisten Bands kaum eine Chance hatten, irgendwo aufzutreten. Langeweile setzte ein, und gleichzeitig wuchs unsere Leidenschaft wie nie zuvor – also wollten wir etwas Neues liefern. Wichtig ist: KIKI war nie kalkuliert; Timing und Chemie sind das, was unsere Existenz bis heute trägt.

HB: Wenn ihr KIKIs Sound ohne musikalische Fachbegriffe erklären müsstet – wie würdet ihr ihn beschreiben?

KIKI: Wir würden sagen, wir sind gleichzeitig „draufgängerisch“ und „unbekümmert“. Was andere denken, hat kaum Einfluss darauf, wohin wir gehen wollen – und genau darin liegt für uns die Schönheit, die KIKIs Schaffen zugrunde liegt.

HB: Welche – musikalische oder nicht-musikalische – Einflüsse waren am unerwartetsten und haben euren Sound geprägt?

KIKI: Dass wir ins Ausland reisen konnten, neue Sounds entdecken und unterwegs neue Menschen treffen. Wie unerwartet, fragt ihr euch? Weil wir nie gedacht hätten, dass uns unsere Musik an all diese Orte bringen würde. Unterschiedliche Crowds und Menschen geben unterschiedliche Energien – daraus schöpfen wir unsere wichtigste Inspiration, um weiterzumachen, und dafür sind wir dankbar.

HB: In KIKIs Musik steckt eine rohe Jugendlichkeit. Wie haltet ihr diese Energie lebendig, während euer Sound sich weiterentwickelt?

KIKI: Erfahrung ist einer der Schlüssel, die uns antreiben. Das knüpft an die vorherige Frage an, denn sie befeuert die Leidenschaft für das, was wir heute können und noch immer tun. Nichts wird als selbstverständlich genommen, nichts übersehen. Alles, was wir emotional und physisch erlebt haben, hat zu dem beigetragen, was wir heute sind.

HB: Welcher Song in eurem Katalog fühlt sich am meisten „KIKI“ an – und warum?

KIKI: Love is so unreal wäre unsere Wahl. Es geht weniger darum, seine Tiefe groß zu erklären, sondern vielmehr um den Weg, wie der Song bei uns entstanden ist. Wir wollten, dass der Track eher erzählerisch ist – philosophisch, mit genügend Stoff zum Nachdenken über die eigene intime Beziehung zur Partnerin bzw. zum Partner.

HB: In Bangkok aufzutreten hat seinen ganz eigenen Vibe. Wie beeinflusst die Stadt, wie ihr mit eurem Publikum in Kontakt tretet?

KIKI: Bangkok ist das Herz und das Licht unseres Alltags, weil wir hier leben. Zu sehen, wie die Crowd seit den ersten Tagen bis heute auf unsere Shows reagiert, hat unseren Blick darauf verändert, wie diese Stadt auf etwas reagiert, zu dem der Zugang einst schwer schien – und das bedeutet uns mehr als alles andere. Auch wenn wir im Ausland spielen durften: Nichts schlägt die Wärme und Liebe der Menschen aus der eigenen Heimatstadt – das zu erleben, ist echte Magie.

HB: Wie balanciert ihr Musik, die lokal in Thailand ankommt, mit dem Anspruch, ein globales Publikum zu erreichen?

KIKI: Tun wir nicht. Alles, was wir kreieren und tun, richtet sich an alle – wir finden es absurd, das Publikum zu segmentieren. Musik sollte universell sein; wir passen unsere Songs nicht krampfhaft an unterschiedliche Zielgruppen an.

HB: Welchen emotionalen „Nachgeschmack“ wünscht ihr euch, nachdem jemand einen KIKI‑Song erlebt hat?

KIKI: Wir erwarten für gewöhnlich nicht viel. Es ist nicht unsere Aufgabe oder Sorge, vorherzusagen, was das Publikum für uns bereithält. Wir wollen einfach, dass alle Spaß haben – und immer wieder mehr wollen. Die Party soll niemals enden.

HB: Welche Rolle spielen Fashion und Stil in KIKIs Identität als Performer?

KIKI: Ehrlich gesagt war Mode nie unsere Stärke. Wir ziehen uns an, wie wir wollen, und sind, wer wir sein wollen. Was wir repräsentieren, geht über unser Äußeres hinaus – nicht, weil es uns egal ist, sondern weil wir darin schlicht nicht besonders gut sind. Der Fokus verschiebt sich bei uns ganz natürlich auf das, womit wir vertrauter sind, statt auf das, was wir in den Augen der Modewelt gern wären.

HB: Bangkok entwickelt sich zu einem aufstrebenden Hub für neue Musik in Südostasien. Wie seht ihr KIKI als Teil dieser Story?

KIKI: Wir sehen uns als Indie‑Band, die langsam hineingewachsen ist. Bei uns wurde in der Thai‑Indie‑Szene nichts überhastet – und es ist eine Freude, den Fortschritt der Szene heute (Stand 2025) zu sehen. Wachstum ist etwas, das wir immer anstreben. Es ist schön, diese Szene zu sehen und zu erleben.

HB: Die Plattform „Budweiser’s Music Is Yours To Take, presented by Hypebeast“ rückt Musik und Kultur in den Fokus. Bei einer Bühne wie dieser – welche Kernbotschaft soll KIKI euren Fans und neuen Hörerinnen und Hörern mit auf den Weg geben?

KIKI: Wir wollen, dass sie sehen, was wir neuen Hörerinnen und Hörern und der Musikwelt zu bieten haben. Für uns sollte Musik nicht in ein Genre oder einen Stil gepresst, definiert oder daran gemessen werden. Genießt einfach, was wir für euch auf die Bühne bringen – so sehr, wie wir es genießen, die Songs für euch zu kuratieren.