FW26 系列靈感源自個體與群體之間此起彼伏的張力與平衡。
在 Palais de Tokyo 登場的時裝騷,以 65 套造型演繹 Marant 一以貫之的繆思——自信、率性又毫不費力的型格女生。
Ib Kamara 以品牌宣言再進化,堅守「a place where disruptive is not a style but a condition」這句核心信念,為 Off-White™ 注入更大膽前衛的靈魂。
比利時鬼才 Pieter Mulier 於 Paris Fashion Week 為 Maison Alaïa 送上最後一場大秀,以充滿情感張力的 2026 秋冬告別系列,贏盡時尚圈一致盛讚。
Nicolas Di Felice 以日夜流轉為靈感,從清晨光澤緞面到午夜幾何剪裁禮服,串連起一整日的型格節奏。
拆解 Tom Ford 從極致俐落剪裁到隱約放縱欲望之間的張力。
Creative Director Jonny Johansson 重塑學院元素與品牌標誌設計,巧妙串連過去經典與未來新經典。
以洗鍊線條回望品牌早期的華麗願景,將「noir」式暗黑魅力注入貼身、感性而俐落的剪裁輪廓。
從 Romy Schneider 汲取電影靈感,Anthony Vaccarello 以俐落輪廓重寫 Saint Laurent 經典語彙。
來到他為 Dior 打造的第 2 個女裝系列,Jonathan Anderson 把秀場搬進巨型玻璃溫室,以 Monet 睡蓮花園為靈感鋪滿花卉,為整個秋冬系列定下詩意又前衛的基調。
這款源自古代中國的盤扣設計,正被亞洲設計師重新演繹、又被西方品牌瘋狂改造——為什麼偏偏是現在?
推出兩款經典單色配色:「Triple Black」與「Triple White」。