Yohji Yamamoto 首度公開私人草圖本，推出 Thames & Hudson 新書《Yohji Yamamoto Drawings》

摘要

Yohji Yamamoto 即將透過 Thames & Hudson 推出一本收錄從未發表過手稿畫作的精裝畫冊。

整輯作品由 Palais Galliera 策展人 Alexandre Samson 撰寫並由 Peter Saville 參與設計，收錄的圖像皆由 Yamamoto 本人親自揀選。

書中以不同紙材呈現男裝與女裝設計草圖，將這些手稿視為窺探其創作思路的窗口，而不只是單純的前期草稿。

Thames & Hudson 推出新書 《Yohji Yamamoto Drawings》，帶領讀者一窺 Yohji Yamamoto 創作生涯中獨樹一幟的作品背後，那些不為人知的草圖。此書由策展人 Alexandre Samson 撰文、Peter Saville 協助設計，收錄了一批從未在印刷品中獲完整探討的畫作，難得呈現 Yamamoto 如何在紙上思考。

要理解這些畫作為何重要，便要回溯 Yamamoto 如何成為時裝界不可或缺的人物。Yamamoto 於 1943 年在東京出生，原先修讀法律，後來放棄這條路，轉而在母親的裁縫生意中工作；他於 1977 年在東京發表首個系列，並在 1981 年於 Paris 開設店舖。這次現身 Paris 有如一道裂痕：Yamamoto 與 Comme des Garçons 的川久保玲，為當時的歐洲時裝界帶來全新的語言——黑色、非對稱，以及刻意保留的不完美；當時歐洲時裝尚未有任何框架可理解這一切，而其餘響至今仍影響設計師處理輪廓與負空間的方式。

他的影響力從不局限於天橋。Yamamoto 曾為電影《Brother》及《Until the End of the World》設計服裝，並在 2003 年與 adidas 推出 Y-3，將其設計理念融入運動服，亦為如今主導市場的奢華時裝與運動服聯乘寫下早期藍本。放在這段歷史脈絡下閱讀他的畫作，便會發現它們不只是工作室的副產品。書中可見如火焰般的外套、垂墜的人物與優雅長裙，繪於不同紙材之上，當中包括舊報紙；這些畫作印證了這位藝術家至今仍在探索時裝可能性的邊界。

兩位合作人的組合亦為此書增添分量。身為 Palais Galliera 時裝史學家及策展人的 Samson，曾策劃 Martin Margiela 與 Rick Owens 的展覽，對 Yamamoto 所開創的概念性設計語言有深厚認識。Saville 則帶來經數十年定義不同設計流派的工作所淬煉出的平面設計觸覺。加上書中圖像皆由 Yamamoto 親自挑選，令這本書帶有一幅由設計師親手繪就的自畫像般的權威感。

《Yohji Yamamoto Drawings》將於 11 月 17 日發行，現可透過 W. W. Norton、Amazon 及 Barnes & Noble 預訂。