Ana Mendieta 的前瞻性大地藝術於 Tate Modern 延續影響力

摘要

• 古巴裔美國藝術家 Ana Mendieta 的大型回顧展現正於 Tate Modern 舉行。
• 展覽將展至 2027 年 1 月，涵蓋雕塑、行為藝術、攝影、電影、繪畫及裝置，全面而細膩地呈現這位一代藝術家的創作面貌。
• 場內亦展出罕有亮相的作品、新近修復的電影，以及她的標誌性 Silueta 系列。

倫敦 Tate Modern 正以一場重要回顧展，向極具前瞻視野的古巴裔美國藝術家 Ana Mendieta 致敬。展覽將展至 2027 年 1 月，全面而細膩地聚焦她的開創性創作——她如何重新塑造身體、土地與身分之間的關係，並確立其 20 世紀重要藝術家的地位。

Mendieta 於 1948 年在古巴哈瓦那出生，12 歲時遭流放至美國。她在 Iowa 成長，修讀考古學及藝術，其後發展出跨媒介創作，嘗試重新搭起自己與故鄉之間的橋樑。

她的創作橫跨雕塑、行為藝術、攝影、電影及裝置，最為人熟悉的是激進的 「earth-body」作品。有別於不少同期藝術家——尤其男性藝術家——偏愛宏大的創作姿態，她以更親密、含蓄的方式介入景觀，將人體形態的痕跡直接嵌入自然之中。

她最知名的系列 Silueta 亦是 Tate 是次回顧展的核心。系列始於 1973 年，Mendieta 穿梭美洲及歐洲各地，透過燃燒、塑造與雕刻，在自然環境中留下短暫的形態，將自身印記烙於土地，同時探討流離、重生、歸屬及心靈重連等主題。

回顧展亦帶來《Ñañigo Burial》（1976）：這是以黑色儀式蠟燭製成的現場 Silueta 作品，也是她首件室內 earth-body 作品。展覽同時精選藝術家多部早期電影，當中數部經新近修復，包括《Anima, Silueta de Cohetes (Firework Piece)》（1976）、《Bird Run》（1974）、《Ochún》（1981）及《Parachute》（1973）。細緻的葉片繪畫及其 Amategram 繪畫系列的精選作品亦會展出。

近年 Mendieta 雖已成為多場大型展覽的主角，但 Tate 的呈現格外值得注目，因其沒有循慣常做法，以她於 1985 年的悲劇性死亡來界定其藝術遺產；相關事件及被指為兇手的 Carl Andre，往往掩蓋了她自身的成就。相反，展覽聚焦她非凡創作的完整面貌，讓觀眾重新看見那些令她成為一代藝術家的理念與創新。

「對我而言，作品存在於不同層面，」她曾說：「它存在於自然之中……最終會逐漸遭侵蝕而消失。」

Ana Mendieta 現於倫敦展出至 2027 年 1 月 17 日。有關參觀詳情，請瀏覽博物館的 網站。

Tate Modern
Bankside，
倫敦 SE1 9TG，
英國