摘要

Serpentine Pavilion 自 2000 年起每年只邀請一位國際建築師在 Kensington Gardens 搭建期間限定展亭，被視為建築界「限量發售」。文章帶你由 Zaha Hadid 開始，逐年回顧 2000 至今所有 Serpentine Pavilion，看看這些作品如今散落在哪些私人莊園、大學校園與博物館花園。

某種程度上，Serpentine Pavilion 就像建築界的限量發售。每年只會邀請一位從未在英國建過作品的建築師參與，因此每一屆本身就等同於某位建築師在英國的首次亮相。

這座建築每年 6 月在 Kensington Gardens 草地上搭建，展出至 10 月，之後便被售出並從現場消失。這種稀有度設定令它成為必到景點，彷彿展期本身就是一個預先排定好的限時發售時段。

自 2000 年起，Serpentine Pavilion 已經舉辦過 25 屆——其中一個因故未能實現，還有一年因疫情而空缺。其餘的作品，如今都散落在私人莊園、大學校園或博物館花園之中。

最新一屆由設於墨西哥城的 Lanza Atelier 主理，本月初正式亮相，也讓我們藉機翻看過往的檔案。在這裡，你可以一次看齊歷屆 Serpentine Pavilion。

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Zaha Hadid，2000

這個計劃最初源自一個實際難題：Serpentine 需要一個臨時建築來舉辦 30 週年募款晚宴，於是邀請 Hadid 設計。她交出的作品是一座約 600 平方米的鋼與鋁棚架，屋頂以三角幾何切分，向不同角度與高度延展出銳利的立體層次。

這是 Hadid 在英國落成的首個建築項目，整個工程僅用六週完成。此後「每屆都必須是該建築師的英國首作」這條規則，幾乎是在無心之間就此誕生。

Daniel Libeskind，2001

Libeskind 的作品名為「Eighteen Turns」，由一連串薄金屬板如摺紙般折疊而成。當訪客在其中穿行，斜向的板面一收一張，不斷壓縮或打開周遭空間，從每個方向進入都會得到截然不同的感受。

Toyo Ito 與 Cecil Balmond，2002

Ito 與工程師 Cecil Balmond 透過一套運算方式作用於旋轉立方體，推演出展亭的形態。最終成品是一個由三角形板塊拼成的鋼與玻璃外殼，隨著日照變化，在每個時刻都折射出不同的光影。

Oscar Niemeyer，2003

當時已 95 歲的 Niemeyer，設計了一座純白混凝土量體，由中央單一柱子支撐，離地 1.5 米，透過一條長長的彎曲坡道與樓梯登上其上。這種架空的形式在下方形成陰涼的戶外空間，上方則是一個簡潔開敞的演講廳——延續了他自 1940 年代起持續發展的標誌性形式語言。

MVRDV（未建成），2004

荷蘭事務所 MVRDV 雖獲委託，但其設計——一座高出草地數米、宛如山嶽般的大型結構——最終無法在預算與六個月工期內完成，成為 Serpentine Pavilion 歷史上唯一一個未能落成的委約作品。

Álvaro Siza 與 Eduardo Souto de Moura，2005

這兩位葡萄牙建築師以長方格網為基礎，逐步扭曲、彎折，生成一座曲線流動、宛如波浪的木質結構。交錯的樑在頭頂以不同角度相互穿插，形成一道編織般的天花，將光線過濾成不一樣的表情。整體設計是對一旁新古典風格 Serpentine Gallery 建築的直接回應。

Rem Koolhaas 與 Cecil Balmond，2006

這一屆的展亭分為兩個部分：地面是一個以聚碳酸酯牆體圍合的圓形空間，其上懸掛著一個可充氣的橢圓形棚罩，可升起漂浮於空間之上，也能降下將其完全封閉。夜間，棚罩由內部打亮，而 Koolhaas 則利用這裡舉辦 24 小時不間斷的訪談節目，邀集藝術家、政治人物與建築師參與。

Olafur Eliasson 與 Kjetil Thorsen，2007

Eliasson 與 Thorsen 以寬闊的木製螺旋坡道自地面盤旋向上，通往約 6 米高的平台，從外觀上營造出如陀螺般旋轉的姿態。登頂的訪客回望腳下時，Serpentine Gallery 被框進視野之中，徹底顛倒了主建築與展亭之間的慣常關係。

Frank Gehry，2008

Gehry 的展亭由木材與鋼構成，大片屋頂板以不同高度與角度交疊，依附在外露的鋼骨結構之上。一端設有一面弧形木質反射板，以優化夜間音樂會的聲學效果。儘管他早已是活躍數十年的建築大師，這卻是他在英格蘭落成的首幢建築。

SANAA，2009

SANAA 以一種極致靜謐的方式回應場地，設計了一片巨大鋁質屋頂，拋光至鏡面般光亮，讓漫步其下的訪客可看見頭頂上被倒映的公園與天空。屋頂由纖細鋼柱支撐，隨意散落而非循規排列，四面完全開放，沒有任何圍牆。

Jean Nouvel，2010

Nouvel 將整個展亭塗成一種飽和的純紅——靈感源自倫敦的紅巴與紅色電話亭——並以懸臂屋板、高低不一的柱子，以及紅玻璃牆與屋頂組構而成。這一抹紅與 Kensington Gardens 的綠意形成強烈對比，讓建築從公園另一端都依然清晰可見。

Peter Zumthor 與 Piet Oudolf，2011

Zumthor 的作品名為「A Garden in a Garden」，是一座外觀幽暗的長方形木構建築，在中央包裹著一個明亮的露天花園。訪客從外牆狹窄縫隙進入，沿著昏暗的有頂走廊前行，最後走進由園藝設計師 Piet Oudolf 規劃的內院，裡面種滿多年生植物與各式草本，隨整個夏季輪流綻放，呈現持續變化的景致。

Herzog & de Meuron 與 Ai Weiwei，2012

這一次，Herzog & de Meuron 與 Ai Weiwei 並沒有向上搭建，而是選擇向地下挖掘，剝開草地表層，露出底下層疊的土壤，以及歷屆展亭壓實留下的地基。12 支鋼柱自挖掘出的地面升起，每一支代表一屆過往作品，撐起一片位於視線高度的平坦圓形屋頂。最終形成一個半地下空間，讓整個計劃的歷史以實體形態呈現在眼前。

Sou Fujimoto，2013

Fujimoto 的展亭像一團雲，由無數枝細白鋼柱編織而成，每一枝大約只有手指粗。整體從任何角度看都幾乎透明，沒有牆面，也沒有明確的內外分界，邊緣逐漸變細、變淡，彷彿自然消散於周遭景觀之中。

Smiljan Radić，2014

Radić 為展亭設計了一個巨大的白色半透明玻璃纖維圓筒殼體，輕巧地支撐在一圈粗糙、未經切割的採石場原石之上。玻璃纖維薄至可讓散射光穿透牆體，令室內籠罩在柔和均勻的光暈之中。內部空間圍繞中央露天庭院展開，周邊環繞著有頂座位區。

SelgasCano，2015

或許是歷屆當中最繽紛的一座，SelgasCano 以鋼拱架構出隧道般的空間，外覆兩層 ETFE 薄膜——內層為半透明白色，外層則印上多重色彩。陽光穿過兩層薄膜時，顏色在日間不斷混合、流動，隨光線角度變化，室內會在黃、綠、藍之間轉換。

Bjarke Ingels Group，2016

BIG 設計了一座猶如拉鍊般的結構，以 1,800 塊中空玻璃纖維磚疊砌成一堵連續長牆，之後分叉成兩道曲面，並在頂部拱起成頂。由於磚塊中空且兩端開放，這堵牆正面看像實體，斜側看卻變得通透。2016 年同時加入由其他建築師設計的四座小型 Summerhouse，散落於園內，標誌著該計劃首度擴展至不只一項委約。

Diébédo Francis Kéré，2017

Kéré 將靈感鎖定在家鄉 Burkina Faso Gando 村中央那棵作為聚會場所的大樹，人們總在酷熱時躲到樹蔭下。展亭以一頂寬闊的靛藍色鋼質漏斗形屋頂為主體，屋簷遠遠伸出牆體之外，在周邊投下大片陰影；中央開口負責匯聚雨水，再沿主柱導流而下，呼應當地傳統建築技法。

Frida Escobedo，2018

Escobedo 打造了一座被院牆圍合的庭院，牆體以英國常見混凝土屋瓦堆疊而成，形成瓦片與縫隙交錯的格狀表面，讓破碎的光線與氣流滲入。覆蓋區之上的鏡面天花則將瓦片圖案自上而下反射回來，一端設置的淺三角水池則映照著天空。

Junya Ishigami，2019

Ishigami 將一角北英格蘭風景帶進倫敦，為展亭鋪上約 61 噸未經加工的 Cumbrian 板岩，層層錯落鋪在微微起伏的坡面上，在最低一側看起來像是直接自草地伸展而出。石板下方，由 106 支纖細鋼柱撐起屋頂，散落成一片毫無重複規律、宛如樹林的佈局。遠觀時，厚重石頂近乎懸浮，走進其下則是低矮、幽暗、如洞穴般的包覆空間。

Sumayya Vally／Counterspace，2021

Vally 的展亭以 CNC 切割夾板為主體，表面覆上粉紅與灰色微水泥，不是一棟完整封閉的建築，而是一系列碎片式構件散布在草地上。其形狀與幾何語言來自她對倫敦各處非正式聚會場所的研究，例如清真寺、社區書店、sound system 場地與市集攤檔等。

Theaster Gates，2022

藝術家 Theaster Gates 以水平堆疊的燻黑木梁砌出一個直徑 16 米的圓柱體，頂部開有圓錐形天口。室內是一個單一圓形空間，周邊設有座席，中央上方留出一只直通天空的天窗。Gates 將此空間專門為聲音而設計，圓柱形體與木質包覆皆為現場演出精心調校。在其駐足公園的期間，「Black Chapel」舉辦了音樂、朗讀與各類社群聚會，Gates 認為這裡延續了小型非國教教堂的空間傳統。

Lina Ghotmeh，2023

Ghotmeh 的「À Table」是一座九邊形展亭，牆體以木質屏風構築，其上開鑿出葉片形狀的鏤空，將公園的光線過濾成不斷變化的圖案灑落地面。室內圍繞一張長形共用餐桌而展開。Ghotmeh 表示，這座展亭談的是人們圍桌而坐的行為——人類建築最根本的形式之一。

Minsuk Cho／Mass Studies，2024

這一屆展亭由五個獨立的封閉或半開放空間組成，環繞著中央一片刻意保持留白的露天庭院。這個設計呼應了「madang」——傳統韓式住宅中央的露天空地，被視為家宅的社交核心，而非閒置空間。環繞四周的五座建築各自與不同的藝術家、作曲家或檔案工作者合作完成，因此性格迥異，整體更像一座小村落，而非單一建物。

Marina Tabassum，2025

一棵原有的大樹成為 Tabassum 展亭的視覺核心，建築本身是一道修長的長方拱形量體，覆以半透明聚碳酸酯板。由於結構從未真正「封閉」，四面皆對公園敞開；在倫敦綠意之中完成任務後，它將被移往他處，改建為一座圖書館。Tabassum 當時表示：「建築一向追求永恆，但在我的展亭裡，所謂『恆久』的定義被重新改寫。」

Lanza Atelier，2026

本月稍早，Lanza Atelier 正式發表 2026 年的展亭，靈感來自一種稱為「serpentine」的建築構造——這種蜿蜒磚牆在英格蘭 Suffolk 郡隨處可見，但其細節其實可追溯至古埃及。整座裝置由逾 30,000 塊泛紅色磚砌成，蜿蜒游走於花園之中，並置入一系列同樣由事務所設計的家具。