Coachella 2026：不只音樂，亦是藝術綠洲
由 Sabine Marcelis 打造、沐浴在夕陽色調中的迷宮裝置領銜，今年的藝術陣容成為你穿梭各大舞台之間的完美休憩站。
摘要
- Public Art Company 攜手 Sabine Marcelis、Kyriakos Chatziparaskevas 及 Los Angeles Design Group，於 Coachella 帶來全新裝置作品
- 裝置貫穿整個音樂節，以作品直接回應沙漠的能量與環境，為到場觀眾打造可小憩與沉澱的私密綠洲空間
又來到這個時節，空氣中瀰漫著 Coachella 的氣息。為 Weekend 1 已然火熱的視覺與演出陣容再添亮點，Public Art Company（PAC）今年回歸擔任藝術合作方，於 Indio 音樂節場地周邊「種植」一系列全新沉浸式裝置。
由 PAC 創辦人 Raffi Lehrer 聯同 Goldenvoice 藝術總監 Paul Clemente 精心策劃，今年的戶外作品組合專為現場環境而生，呼應沙漠間流轉的光影與能量，同時為往返各舞台的觀眾營造片刻靜止、遊樂與驚奇。
Lehrer 表示：「這些作品的共通點，在於同樣具備一種『慷慨』——每一件都為人而設，可以走進、坐在其下、穿梭其間，並真切感受。我們策劃的，不只是給眼睛看的展覽，更是一場為身體而設的體驗。」
今年重頭戲包括荷蘭設計師 Sabine Marcelis 創作的充氣迷宮、倫敦建築師 Kyriakos Chatziparaskevas 打造高達 40 呎的褶皺仙人掌裝置，以及 Los Angeles Design Group（LADG）呈獻的粗獷主義圖騰式塔樓。繼續往下看，深入探索 Coachella 2026 的藝術遊樂場。
「Maze」
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
從 Coachella Valley 的天然地勢汲取靈感，Marcelis 的「Maze」貫徹她對光線、感官體驗以及飽和色彩的偏愛。柔軟、宛如峽谷的 PVC 結構起伏延展，在溫暖的漸層地景中形成一個個清涼的沉思角落。日間，作品「如同沙漠海市蜃樓般映入眼簾」，過濾著光線與聲音；當夕陽西下，它則化作由內而外發光的光之綠洲。
「Starry Eyes」
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Chatziparaskevas 將當地原生的多刺植物 barrel cactus 轉化為放大至全新尺度的裝置。「Starry Eyes」以一簇簇高聳的褶皺造型呈現，觀眾可從「cacti」的基部走入作品之中，在色彩起伏之間找到既有蔭涼、又可稍作休息的角落。
「Visage Brut」
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
Photo: Lance Gerber
由 Andrew Holder 與 Claus Benjamin Freyinger 帶領的 LADG，聯同計算建造團隊 Stud-IO Construction 攜手打造一座高聳的幾何方盒塔。團隊形容每一個盒子都「幾乎要失去結構完整性」，在切割、扭曲、摺疊與捲動之間，被一組組具人形輪廓的構件「加冕」。作品延續團隊對城市歷史與形式的探索，構成一座厚實的雕塑量體，隨日光漸暗逐步轉化為精緻鏤空的格柵結構。
準備出發參與 Weekend 2？Public Art Company 的裝置將於 4 月 17 至 19 日期間，持續在音樂節場地各處對外開放。
