2026 Whitney 雙年展擁抱失序混沌，正是精彩所在
這場備受矚目的大展回歸，為當代美國藝術現況把脈探熱。
摘要
- 紐約的 Whitney Museum of American Art（惠特尼美國藝術博物館）正舉行第 82 屆雙年展，展期將持續至 8 月 23 日
- 本屆展覽匯聚 56 位藝術家的作品，以「關係性」與「連結」為核心命題
自 3 月 8 日起，Whitney Museum of American Art（惠特尼美國藝術博物館）將正式向公眾開放其具里程碑意義的第 82 屆雙年展，集結 56 位藝術家參與。正如藝評人 Holland Cotter 曾指出，這檔展覽向來以分化觀眾而聞名，而今年雙年展的初步回響亦似乎延續了這項傳統。無論愛之或厭之，藝術界在一點上倒出奇一致：這次展覽格外「離奇」。在當下世界的光景之下，要說這種離奇不貼切，其實也很難。
這樣的形容，恰好呼應了這檔自詡為「為美國藝術把脈」的展覽，並再次追問：在這個時代，「美國藝術」究竟意味著什麼？有別於近年幾屆，2026 年雙年展不再鎖定單一政治議題，而是刻意採用開放式架構。即便未設置明確主題，整體策展仍持續圍繞「連結」的概念鋪展。
從展廳、表演到公共項目，藝術家們延伸探討家庭結構、新科技網絡、記憶與神話等多元命題。與 Drew Sawyer 共同擔任策展的 Marcela Guerrero 表示：「共同策劃 Whitney Biennial，讓我們有機會重新思考藝術家在這個被稱為當代藝術的生態系中，如何在形式與主題上彼此糾纏。」她續指：「透過本屆雙年展，我們希望凸顯一張由親緣與連結編織而成的網絡，指向在這個世界中共存的種種可能方式。」
不容錯過的重點作品之一為「Monument (Altadena)」，在這件作品中Kelly Akashi回應其位於加州 Altadena 的家園遭大火摧毀的經歷。作品以晶瑩剔透的玻璃構築，重塑那座在浩劫中倖存的磚砌煙囪。博物館大堂則由 Zach Blas 推出五頻道錄像裝置「CULTUS」，透過 LED 結構勾勒出一座充滿儀式感的科技工坊。
Kekahi Wahi And Bradley Capello. Courtesy Of The Artist And The Whitney Museum Of American Art.
此外，Leo Castañeda 的「Camoflux Recall Grotto」將展廳轉化為可實際操作的超高解析度電玩場景，靈感來自巴西與佛羅里達的繁茂景致；同場亦有 Pat Oleszko 帶來的巨型充氣裝置「Blowhard」，以吹號小丑的誇張形象佔據空間。雙年展中最年輕的參展藝術家 Taína H. Cruz 則在博物館五樓牆面發表全新塗鴉作品，並將展覽延伸至 Gansevoort Street 上的戶外廣告看板。
自 1932 年起，這項活動便一直是觀察藝術潮流更迭的重要舞台。雙年展現已成為全美指標性展覽之一，曾助 Nan Goldin、Paul Pfeiffer、Theaster Gates 等多位藝術家嶄露頭角。今年的雙年展亦是博物館推行免費入場計畫後的首屆，進一步將其對「連結」與「參與」的關注，實際延伸至觀眾層面。
2026 年 Whitney Biennial 現正展出中，展期至 8 月 23 日。更多資訊可前往博物館的官網查閱。
Whitney Museum of American Art（惠特尼美國藝術博物館）
99 Gansevoort Street，
New York, NY 10014
