走進日本 Akasaki & Vanhuyse「Home–Home」雙宅展覽現場
16 位國際藝術家，讓現代主義住宅遇上江戶古宅的跨時空展覽。
摘要
- Akasaki & Vanhuyse 的Home–Home 展覽於千葉舉行，匯聚來自全球的 16 位國際設計師，並以一幢 1974 年的現代主義住宅與一座江戶時代古宅作為展出場域
- 作品分佈於 5 個房間，將鋁製棧板再造為模組化家具，與傳統建築語彙形成鮮明對比
Akasaki & Vanhuyse 的Home–Home 展覽於 Bundle Studio，位於日本千葉，聚集了來自世界各地的 16 位設計師與視覺藝術家。展覽選擇在設計週檔期之外獨立策劃，被設定為一個具明確意圖與節奏的單一時刻，紮根於日本設計價值與現代主義語境之中。場地本身亦是關鍵：一幢由 Ren Suzuki 設計、其曾與 Le Corbusier 共事的 1974 年住宅，與一座自明治時期遷移而來、採書院造格局的江戶時代傳統住宅彼此並置。兩者之間的建築對話，成為探討居住與創造想像的天然背景。
展覽沿著 5 個房間鋪展——玄關、客廳、餐廳、書房與日光室——當代家飾、家具、燈具、配件及攝影作品與空間原有結構被細緻編排於一體。最搶眼的設計語彙之一，是將鋁製棧板化作模組化展示家具：6 塊堆疊成階梯狀咖啡桌、5 塊組成餐桌、3 塊加上坐墊則化身日間臥榻。其金屬光澤與歲月痕跡，與畫廊的深色木材與磁磚地面形成鮮明對比，在工業再利用與傳統建築之間營造出富節奏感的對話。
對多數參與者而言，Home–Home 標誌著他們首次在日本發表作品，既提供嘗試全新設計的機會，同時亦為既有作品賦予全新語境。展覽強調物件、空間與身體之間的關係——門把、長椅、燈具與雕塑作品，被安排與壁爐、拱門、天窗與窗戶產生對話。
畫廊向公眾開放參觀，邀請觀者將建築與策展作品一併視作可親身進入的生活場景，進一步呼應 Akasaki & Vanhuyse 對設計的想像：具明確目的、可長久相伴，並與所在脈絡緊密連結。
