當藝術、美食、音樂、調酒與建築在同一個夜晚正面「撞擊」，會發生甚麼事？
Edward Lee、Otto Ng、Eddie Kang、Halim Kim 與 Andrew Bull 在 Hong Kong Art Week 高潮之夜，分享他們如何在同一場感官實驗中產生前所未有的碰撞。
在 2026 年 Hong Kong Art Week 步入高潮的 3 月 25 日晚上，THEM GOOD把 M+ 的 AGATE 餐廳改造成一座活生生的創意虛構實驗室。當晚揉合藝術、美食、調酒、建築與音樂多個領域，雲集 5 位各自領域的翹楚：Chef Edward Lee、建築師 Otto Ng、藝術家 Eddie Kang、調酒師 Halim Kim，以及 DJ Andrew Bull。目的不只是「合作」，而是一場「碰撞」——一次讓永續建築與稍縱即逝的消費體驗之間界線徹底模糊的實驗。結果如何？由 Lee 與 Ng 共同策劃的一座華麗「可食用」裝置，讓賓客以一種前所未見的精密方式品嚐一頓餐點。
對 LAAB 的 Otto Ng 而言，這個企劃代表著走出「大尺度」設計的舒適圈。過去他多半規劃整間餐廳，這次卻把視野縮小到一隻手掌大小，創作出「Harbour Plate」——一件長達 12 呎、以標誌性的 Victoria Harbour 為靈感的雕塑餐器。「我必須真切地想像 Edward Lee 會如何讓醬汁在這個表面滑動，」Ng 向 Hypebeast 分享：「而我線條的弧度又如何配合他的手勢，去完成一個和諧的呈現。」同時，Chef Lee 則以學生般的好奇心面對這場「碰撞」。與 Ng 的立體景觀合作，迫使他重新思考「擺盤」本質為何。「Ng 的媒介是空間、設計與三維景觀。他這次做出的景觀非常有趣，因為它是立體的，而一般的餐盤通常是平面或是碗狀，」Lee 說：「能夠把食物擺放在一件具雕塑感的立體作品上，真的非常有意思。」
對 Kang 來說，他的角色是為這場體驗提供那些「被感受到，而非被看見」的敘事層次。在他眼中，這次合作證明了一場活動的「藍圖」不一定是具體的文件，而是一種被眾人共享的情緒氛圍。「建築、食物、酒與音樂都有自己的敘事，」Kang 解釋：「當這些元素匯聚，人們不再拆解個別部分，而是只感受到一種整體的氛圍。」至於如何為這場「碰撞」帶來平衡，則由調酒師 Kim 以 Yin and Yang 的概念來回應。他為當晚特別設計的兩款酒名為「Shadow」與「Bloom」，刻意被設定為單獨存在時並不完整，唯有同時體驗時才會合一成章。「我的酒就是建立在這個概念之上……單獨來看它們是不完整的，但放在一起，就變成同一個敘事，」Kim 說道，並特別提到他的靈感往往源自 Kang 作品中那些「不完美」的細節。
身為當晚的音樂策展人，Bull 將這個空間視為自己最強大的合作對象。在一個由銳利建築線條勾勒出的場域裡，他把每一面牆、每一個表面，都當成聲音本身的反射介面。「這個場地絕對是其中一位合作者，」Bull 說：「建築會『聽』……它是第六位合作者，而且大概也是最不留情的一位。」
Tim Lee/Hypebeast
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Hypebeast：無論是建築、料理、雞尾酒、畫布，還是一整片聲音景觀，每一件作品的誕生都源自一套結構邏輯。在這次五方「碰撞」中，你們各自的「藍圖」如何重疊，最後凝聚成一個完整而一致的氛圍？
Eddie Kang：我覺得我們每個人都帶著自己的故事來。不只是藝術家在說故事，建築、食物、飲品、音樂本身也都有敘事。當這些東西同時發生，人們不再細想每一個部分，只會感受到一整體的氛圍。
Otto Ng：對我來說，這是在同一個空間裡，慶祝多種才華並存的機會。即使我們來自不同領域，但共同點都是以各自的方式追求藝術。我們並不是要硬生生塑造一種單一、統一的氛圍，而是把不同的感官一層層疊加起來，讓它們在交會的那一刻，觀者可以在看似混沌之中找到屬於自己的和諧。
Halim Kim：無論是入口的食物與酒、眼前與耳畔所見所聞，甚至是我們身處的整個空間——每一件事物都承載著自己的故事。這個企劃與其說是在尋找一個統一、固定的答案，不如說是透過各自的詮釋去延展一段共享的敘事。我們從同一個起點出發，卻以各自的語言與感性去翻譯它；當我們再度匯聚，那些差異並沒有形成衝突，反而編織出一股流動。表面上看似分岔的路，透過感性的視角，其實會折射出更清晰的輪廓。參與這次計畫的每一位，都在一個不需要多言解釋、卻彼此自然信任與理解的層次上工作。或許沒有一張具體的藍圖，但在我們每個人內心，其實早已存在一個精煉而完整的結構。我的角色，就是把這股流動轉化成最流體的媒介——液體。最後把這一切真正連結起來的，並不是事先設計好的系統，而是信任。而正是透過這份信任，我們的個別詮釋在同一個當下重疊，形成一段完整的體驗。
Edward Lee：這問題可不小。我想在自己最擅長的領域裡做一些有趣的事，所以我們選擇從醬汁出發。我一直在思考，食物其實是非常短暫的：我們花上好幾個小時去創作一道漂亮的料理，客人卻可能在幾分鐘，甚至幾秒內就吃完。這種暫時性是食物與生俱來的一部分，也讓它與多數藝術形式很不一樣——食物出現，又迅速消失。所以我們反而想去讚頌它這一面。這次的實驗裡也帶著一點不可預期與隨機性。
Hypebeast：建築與藝術作品往往被創造來歷經數十年，而廚師的料理、調酒師的一杯酒、DJ 的一段 set，則是為當下而生、當下即逝。當這些短暫的表演被置入一個相對「永續」的空間時，會如何改變我們的體驗方式？
Kang：空間為一切提供了非常強烈的背景。M+ 本身的身份非常清晰，所以在其中發生的任何事，都會顯得更聚焦、更有意義，也更容易把各種不同元素串連在一起。
Ng：M+ 本身就是一座不斷變動的美術館。每次造訪，它都像一個全新的地方——光線從日到夜在轉變、展覽在輪替、人群的能量也持續改變整個氛圍。
其實沒有什麼是真正永恆的，連建築也不是——夏天與冬天在同一個空間裡的感受都可能截然不同。我們今天所經歷的一切都只能體驗一次，這也讓我不斷思考：在這樣的前提下，如何把這次合作的可能性發揮到極致。
Kim：建築與藝術看似長久存在，但最終它們以情感的形式，透過觀者的感知被翻譯。而這些情感既不相同，也從不固定。因為體驗的人、時間與情境不同，同一件作品在記憶裡可能被改寫成完全不一樣的模樣。雞尾酒也是如此：杯子會空、酒會消失，但留下來的不只是物質，而是一種感受。那種感受透過香氣、溫度、質地，在身體裡延續。當一個看起來像是「永久存在」卻始終帶著流動性的事物，遇上一個極為短暫卻又在內心留下深刻痕跡的事物時，整體體驗就會變得更有張力。我希望走進這個空間的每個人，都能在這股感官的水流裡，自由穿梭。
Lee：一間餐廳其實是一個極度精準、被細緻策劃過的空間。但當你走進一個像這樣全新的環境時，那就不是「我的」餐廳了。燈光不同、溫度不同、噪音程度也不同——我平時很少在這樣近乎夜店氛圍的地方做菜，所以一切都完全不一樣。最終，我的身份仍然是廚師，我可以在任何環境裡烹調，但觀察這些條件如何影響最後的成果——也就是客人對這道料理的感受——這一點讓我覺得非常有趣。
Hypebeast：這個場地由鮮明俐落的線條與濃厚的文化分量所構成。這樣一個極具個性的建築環境，如何影響到雕塑的構築方式、藝術的呈現筆觸、酒的調製節奏與音樂的編排？這個場地，是否就是你們口中的第六位合作者？
Kang：我覺得是的。這個空間本身有非常鮮明的個性，它會影響我們怎麼擺放作品、人們如何移動，以及整個體驗的感受。所以某種程度上，我們也像是在和這個場地一起工作。
Ng：建築不只是結構本身，也包括它所處的語境。M+ 外圍就是極具象徵性的海港景致，這個港灣一直是我在 LAAB 多個項目的靈感繆思，包括這次的 Harbour Plate。
Bull：這個場地絕對是一位合作者。它為你劃出各種限制，而正是這些限制，塑造出更好的決策。
M+ 銳利的線條與宏大的尺度，會逼使你走向一種極致精準。除非是被精心掌控，否則這裡容不下太多混亂。因此我在編排這些 set 時，特別加重轉場的明晰度、更乾淨的 EQ 處理，並且從「空間」的角度去想像聲音——不是只在時間軸上推進，而是思考聲音如何在整個場裡移動。
作為「Musical Curator」，你並不是只「對著人」播歌，而是同時對著牆面、空間體積與所有反射面演奏。這棟建築會「回應」你。所以，是的，它就是第六位合作者，而且大概也是最嚴苛的那一位。所幸這次在全新的 M+ AGATE 餐廳空間裡，地面鋪有地毯、聲學氛圍溫暖柔和，一切都剛剛好。
Kim：這個空間，尤其是 Eddie Kang 的作品，給了我非常多靈感。我最先感受到的是一段關於生命的敘事——那種因為不完美反而更鮮明的人生樣貌。他的作品、這個場域，以及今晚聚集在此的所有元素，似乎都在說著同一種語言。所以，比起創作一杯獨立完成的酒，我選擇了一個只有在兩個元素相遇時才算完整的結構。Yin and Yang——一個深植於韓國與東方哲學之中的概念：在失衡與最終合一之間存在的張力。我的酒就是建立在這個想法上。Yin 以「Shadow」呈現，Yang 則化作「Bloom」。但任何盛放的綻放背後，都離不開陰影。這兩杯酒是共生的，單獨存在時都是不完整的——唯有同時被品嚐，才會串連成一段完整的敘事。
Tim Lee/Hypebeast
Tim Lee/Hypebeast
Tim Lee/Hypebeast
Tim Lee/Hypebeast
Hypebeast：如果要把對方的作品翻譯成你自己的創作媒介，它會變成什麼樣子？
Kang：我會畫一幅溫暖而簡單的作品。用柔和的色彩、溫柔的層次，或許再加入一個很小但出其不意的細節。是一種讓人感到被安撫、同時又帶點玩味的東西。
Lee：他們彼此都非常不同，而我合作最緊密的是 Otto。他的媒介是空間、設計與立體景觀。他這次創造的景觀非常有趣，因為它是三維的，而一般餐盤往往是平面的，或頂多是個碗。能夠把料理擺放在一件具雕塑感的立體作品上，對我來說是非常新鮮、也非常有趣的體驗。
Hypebeast：這題想特別問主廚一個人。最近有沒有一道你自己吃得特別愉快、印象深刻的料理？
Lee：我自己嗎？其實沒有，我什麼都吃。這趟我最期待的，是在香港吃很多點心。雖然我是廚師，但同時我也仍然是食物的學生，所以我一直在嘗試新東西、新食譜、新餐廳。我很少會把同一樣東西吃第二次。
Hypebeast：最後一題想問在座各位。當你們走出原本各自為政的領域，投入這場五方「碰撞」後，從這些與自己截然不同的專業裡，你們對自己的創作又學到了什麼？
Kang：我學到情感其實可以透過很多不同方式被創造出來。
從主廚身上，我感受到一個強烈瞬間的力量。
從調酒師身上，我看到微小細節有多重要。
從建築師那裡，我理解到空間與尺度如何左右整體體驗。
從 DJ 那裡，我感受到能量可以在多短的時間內被翻轉。
這些都讓我反思，要如何在自己的創作裡變得更專注於當下。
Ng：通常我與廚師合作時——像之前為 Mosu 與 Anh Sung Jae 合作——我是負責設計整間餐廳：從整體空間到桌面、燈光細節。但這一次，我完全走出自己的舒適圈，改為設計「餐盤」本身。這代表我要以更親密的方式，直接面對主廚最核心的創作。我必須真實地想像 Edward Lee 的手會如何在表面滑動醬汁，而我所設計線條的弧度，又如何去配合他的動作，最後完成一個和諧的呈現。
Bull：我學會了少去思考「主導權」，多去思考「共存」。在夜店裡，DJ 通常是帶動一切的人；但在這樣的脈絡下，你只是一個更大系統中的一層。看著其他領域的工作方式，特別是建築裡那種精準，以及藝術創作中對節制的拿捏，更讓我確信「減法」與「加法」同樣重要。不是每一刻都需要衝上高潮，有時候收斂，反而能為整體體驗帶來更大的力量。這讓我變得更有意識——不是一味播放更多，而是把「正確的東西」放在「剛剛好的時機」。
Kim：能夠與來自不同領域、如此傑出的人一起參與這個企劃，對我來說是莫大的榮幸。而香港本身也是我非常熱愛的一座城市——在這裡，各種文化與感性自然共存，這也讓這次的合作顯得格外合拍。在成為 bartender 之前，我首先是一個熱愛味道、風格、音樂、藝術、人以及整個世界的人。透過我的工作，能在同一個企劃裡與不同領域的人相遇，並分享一種共通的感受，對我而言極其重要。這次經驗擴張了我的世界。它讓調製酒不再只是站在吧台後面工作，而是為我與體驗它的人，打開了全新的觀看方式。最後我再次被提醒，一件真正有意義的創作，從來不是用解說堆砌出來的——而是被「感覺」出來的。
Lee：每個人面對自己工作的態度都非常認真，也都有明確的專注與流程。但我想多數人看不見的是，那些在幕後投入的漫長時間。這次讓我大開眼界的是，看見為了完成每一個部分——包括料理在內——其實需要多少小時、多少前置準備。我非常嚴肅地看待自己的工作，而他們對自己的專業也是同樣認真。我很享受去看見他們在創作中投入的熱情與職人精神，因為那正是我對待自己工作的方式。這當中有非常多彼此之間的尊重與欣賞。
