Mohamed Monaiseer《I, Pet Lion》：帝國的遊戲餘生
駐開羅藝術家如何在懷舊棋盤遊戲中，將戰爭與奇幻巧妙交織。
只要藝術在為我們講述美感的故事，它就同時也在訴說權力的寓言。埃及藝術家 Mohamed Monaiseer 便在其近期與開羅在地畫廊 Gypsum Gallery 合作發表的系列《I, the Pet Lion》中緊扣這種雙重性，現正於 Art Basel Qatar 展出，探問殖民歷史如何滲入那些「充滿誘惑卻暗藏禍心」的遊戲物件之中。儘管作品華麗、尊貴又帶幾分童趣，Monaiseer 的創作並不是試圖為權力削尖去角，而是揭露支配的美學如何偽裝自身，潛伏在我們看似尋常的日常儀式裡。
Monaiseer 追索衝突的語言如何悄然鑲嵌在我們所理解的「遊戲」之中——若戰爭是一場博弈，人便成為棋局中的棋子。西洋棋盤與 Ludo 盤陳列在盾牌與繪滿神獸的旗幟旁，一方面喚起童年遺物的記憶，一方面抹除幻想與戰事之間的邊界。獅子本身正是這種矛盾的極致體現，既是守護者亦是掠食者，映照出權力如何以安全之名示人，卻仍內在暴烈。
透過繪畫、刺繡與 khayamiya 貼布等迷人的視覺鋪陳，藝術家調動伊斯蘭藝術中特有的重複與冥想式筆觸，同時又巧妙打破那份精準：鬚邊與細微的不對稱，擊碎表面秩序的幻象，顯露出自詡掌控一切的制度之裂縫。Art Basel Qatar 結束之際，我們與 Monaiseer 深談《I, the Pet Lion》以及權力的多重面貌。以下為完整專訪內容。
Photo: Karen Dexter Photography. Courtesy Of The Artist And Gypsum Gallery.
Photo: Karen Dexter Photography. Courtesy Of The Artist And Gypsum Gallery.
Photo: Karen Dexter Photography. Courtesy Of The Artist And Gypsum Gallery.
Photo: Karen Dexter Photography. Courtesy Of The Artist And Gypsum Gallery.
Photo: Karen Dexter Photography. Courtesy Of The Artist And Gypsum Gallery.
你會如何描述自己的藝術實踐？
要嚴格定義我的實踐並不容易，每一個計畫都從一場截然不同的探尋開始。我先從渴望理解自身所處的事件與處境出發，再去尋找最合適的視覺語言，將那樣的觀點轉化為可被具體感知的形式。
有哪些早期影響塑造了你，並引導你走向當下創作的核心主題或關注？
起初，我專注於物質性與衰變。時間如何改造物件與藝術作品深深吸引著我，我也試圖在自己的創作中凝鍊這種過程。這份關懷至今依然是核心——許多作品都帶著歲月、侵蝕與層疊歷史的痕跡。
談談《I, the Pet Lion》吧。這一系列作品是如何孕育而成的？
這個計畫始於我第一次前往英國之後。當時，我一方面對所見所聞抱持敬佩，一方面又強烈意識到支撐那一切的殖民歷史——與掠奪、剝削相連，並且持續影響著我所身處的脈絡。這種張力成為計畫的起點。
《I, the Pet Lion》檢視當代體制如何將帝國權力常態化，並塑造集體意識。它反思權威、歸屬與臣服如何被灌輸——往往從童年便已開始——以及暴力與支配如何偽裝成正當性或保護。作品探討佔領如何扭曲文化身份，使社會被困在被剝奪的過去與被妥協的現在之間；同時思考個體如何被化約為龐大政治與經濟結構中的工具，以及毀滅與重建的循環如何被精心製造，以延續控制。
我透過遊戲與玩樂等隱喻來推展這些思考。童年的遊戲倒映出成人世界的體制：Ludo 成為對殖民擴張的高度濃縮隱喻，而西洋棋則喚起戰略與戰爭的聯想。
Photo: Karen Dexter Photography. Courtesy Of The Artist And Gypsum Gallery.
Photo: Karen Dexter Photography. Courtesy Of The Artist And Gypsum Gallery.
Photo: Karen Dexter Photography. Courtesy Of The Artist And Gypsum Gallery.
Photo: Karen Dexter Photography. Courtesy Of The Artist And Gypsum Gallery.
「每一塊布料都將記憶懸置在溫柔與殘酷之間。」
你如何運用工藝與紡織品來表達集體或個人記憶？
藝術是一種由工具與工藝構築而成的視覺語言，不論是手工還是工業製作。手工技藝承載著獨特的人性能量——當它式微，人性的痕跡也隨之淡去。我在作品中融入工藝，是為了保留那種在場感，同時反思機械化如何一步步將其取代。
我之所以特別關注布料，是因為它與身體有極為親密的關係。它存在於照護與庇護的場域——衣物、寢具、居家空間——同時也參與暴力，例如成為軍事機械的覆蓋物。每一塊布料都承載著懸置於溫柔與殘酷之間的記憶。
你能談談作品中動物的選擇，以及它們如何體現控制與遊戲之間的雙重性嗎？
動物在本能、情感與行為上，都是人類處境強而有力的鏡像。它們提醒我們，在文明話語之下，我們依舊受制於最原始的支配與求生結構。
這也連結到我對控制與遊戲的探討。如同 Ludo 或西洋棋這類棋盤遊戲，象徵性的遊戲系統會暴露更深層的權力、策略與服從結構。它們在塑造思維的同時掩藏其後果，以一種誘惑卻危險的曖昧姿態運作。
你希望觀眾在看完作品後帶走些什麼？
我希望觀眾意識到藝術本身就是一種語言。我希望作品能切入真實的人類處境，而不僅僅作為純粹的視覺愉悅而存在。每一件作品都源自多年的學習與實踐，我也期待它們被以同樣的嚴肅態度對待，從而開啟觀看與理解世界的新方式。
