Essentials: 視覺與造型總監 Actoy 分享必備單品

在當下的視覺時代，造型師的角色早已不再僅僅是「找衣服的人」，而是視覺世界的構建者。Actoy 先後在倫敦 Central Saint Martins 與安特衛普 Royal Academy of Fine Arts 這兩所時尚殿堂完成審美進修。參與 Sam Smith 與 Kim Petras 的 MV 拍攝、為 K-Pop 團體打造視覺風格。

在他的手中，造型風格遠不止於服裝本身，更在於整體氛圍的極致營造。這種融合了叛逆實驗與概念嚴謹的風格，讓 Actoy 的作品中總帶著一種獨特的「Open and Playful」的趣味感。從音樂視覺的整體策劃到對中國獨立設計師品牌的深度挖掘，他始終在打破傳統的穿衣邏輯。本期 Essentials 我們邀請到了 Actoy，他向我們分享他的日常必備單品，以及他如何通過造型與視覺呈現音樂。

Art book by Takahiro Kurashima

因為我經常旅行，所以我希望帶著那些能讓時間慢下來，而不是填滿時間的物品。這本藝術書就是其中之一。我從小就對 Optical Art 很感興趣，在 LA 偶然發現了這本書。書中的每一頁都擁有不同的視覺節奏，沈浸其中能讓我暫時從周遭的現實世界中抽離。我不會從頭到尾去讀它，而是會靜靜地反覆翻閱。在飛行途中或是在酒店房間裡，它帶給我一種平靜的間歇。

Teenage Engineering’s  Pocket Operator & Casetify x Murakami Strap

我一直非常欣賞 Teenage Engineering 處理趣味性與精密感的方式。這個 Pocket Operator 雖然只是一個製作簡單節奏的小工具，但對我來說它更像是一個隨身攜帶的速寫本。小螢幕上的動態動畫增加了一種即時感與魅力。我經常帶著它穿梭在不同的城市之間，並為它搭配了一條來自 Casetify 的 Takashi Murakami 聯名掛繩。

Undercover Glove Pouch & Custom Chain Strap

包身上閃亮的亮片手套設計讓我立刻想到了 Michael Jackson。它既有一種表達欲，同時又顯得很克制。為了讓它在旅行中更實用，我自己用多餘的鏈條加上平時收集的鑰匙扣和吊墜製作了一條背帶。它只裝我需要的必需品。隨著時間的推移，它已經成了我下意識就會帶上的東西。

Astier de Villatte Incense Holder

2014 年左右，我在 Astier de Villatte 的巴黎店里買下了這個金色人臉造型的香座，後來又添置了一個更經典的設計。因為我經常在不同國家間往返，氣味便成了我讓自己在空間中安定下來的簡單方式。每當我到達酒店，通常會立刻點燃線香。它會輕柔地改變室內的氛圍。這種小習慣能讓陌生的地方變得更加寧靜。

Caps: TIMESYSTE 111BPM Cap/ VAQUERA Cap/ZWYRTECH Cap

第一頂帽子來自波蘭設計師品牌 ZWYRTECH，這是他們推出的第一款帽子。作為一個資深的帽子愛好者，我被品牌標志性的金屬細節和覆古做舊的質感所吸引。第二頂帽子來 TIMESYSTE，是我的一位平面設計師朋友 Eugene 創立的品牌。它的設計參考了特定的音樂 BPM，這種含蓄而巧妙的設計很打動我。我喜歡它以一種不顯眼的方式暗示聲音與節奏。TIMESYSTE 還在官網上分享了與每個 BPM 相對應的播放列表。這是我經常會自然而然選擇佩戴的一件單品。第三個 VAQUERA 的帽子非常百搭。水洗黑的顏色幾乎可以搭配任何衣服，且不會顯得過於張揚。我一直很喜歡這個品牌呈現系列作品的方式。它已經輕鬆融入了我的日常穿搭循環中。

你先後在倫敦 CSM 和安特衛普皇家藝術學院學習。在進入行業後，你如何將這兩所學校帶給你的「藝術性」轉化為「Open and Playful」的視覺表達？教育經歷中，哪一個核心理念至今仍在深刻影響你的創作？

我一直覺得原創精神最重要。在學校，我真正學到的不是某種具體方法，而是獨立研究、發現並把過程變成新事物的習慣。入行後，我覺得自己找到了某種平衡感。我學會了根據環境和目標去調整創意。我通常會考慮不同元素的平衡，並預判可能出現的結果，但同時我也會故意留白，等一些意料之外的驚喜發生。這種心態一直影響著我現在的創作方式。

從造型到視覺，作為一個全能的藝術家，你之前有怎樣的從業經歷？

在學校時，我們總是要完成一個系列，然後通過 Lookbook 或影片清晰地展示給導師。雖然學的是服裝設計，但拍照、運鏡、剪輯、平面設計這些活兒都得自己幹。跟很多同學不一樣，我很享受自己動手搞攝影、拍攝和剪輯的過程。那些年這種沒有嚴格界限的跨界嘗試，自然而然地塑造了我現在的創作邏輯。比起被人手把手教，我們更習慣根據概念行動，在不斷試錯中學習，最後得出自己的結論。這段過程是我現在的根基。

你是如何從一首歌的主題為這首歌策劃視覺和造型方向的？

我通常會先問自己：我想表達什麽？不管是音樂、電影還是攝影，我都會去想它背後的信息，挖掘它的本質。然後，我會找一個既帶有強烈個人色彩、又能引起他人共鳴的角度。其實就是在個人觀點和情感連接之間尋找一個平衡點。

作為造型師，你最先確定的是整體的風格還是某一個關鍵單品？通常你的創作起點會是什麽？

這得看具體情況。但大部分時候，我會先在大腦裡勾勒出整體畫面，然後再去完善細節。即便有一件很強的主力單品，我也會傾向於先圍著它構建出整體造型，再回頭打磨更細微的元素。我總是會先考慮這套造型的目的，以及它最終需要達到什麽樣的效果。

除了衣服和鞋子，你也非常注重配飾、發型甚至妝容的整體性。在你看來，一個完美的造型中，配飾占據了多大的比例？有哪些配飾是你最近特別癡迷的？

我覺得時裝的神奇之處就在於，同樣的衣服通過不同的搭配能創造出完全不同的氛圍。在這個轉變中，配飾、發型和妝容至關重要。尤其是妝造，它們傳達態度的能力有時比衣服本身還強，能填補服裝無法表達的部分。配飾則能讓你在平衡和比例上玩出點微妙又帶勁的效果。一個小配飾根據戴法的不同，既可以變得很有存在感，也可以很低調。我個人最近特別癡迷帽子之類的頭飾。

在你和藝人合作的過程中，他們會如何參與其中，並和你共同進行創意和視覺上的創作的？你如何處理雙方創意想法的碰撞？

每個項目都不太一樣。我會盡量專注於我們想表達的東西，尋找更有效的溝通方式。如果意見不統一，我會從雙方的觀點裡找出有趣的閃光點，嘗試得出一個結合了兩者的全新結果。即便是相反的意見，背後通常也有合理的理由，我相信其中總有值得汲取的價值。

你認為一個成功的造型，是應該作為藝人性格的延伸，還是應該為他們打造新的自己？

我覺得這兩者應該共存。時尚和生活一樣，既要擴展原有的個性，也要發現新的側面。即便是在呈現一個全新的形象，表達它的人依然是同一個人。如果這個新形象讓對方覺得「對了」，那麽這兩個概念自然就融合在一起了。

造型往往能挖掘出每個人不同的一面。你有沒有通過造型為某個人帶來改變的經歷？

基本上每次做造型我都有這種感覺。我經常在想，有哪些東西是只有通過時尚才能表達出來的。隨著亞洲時尚圈變得越來越多元和開放，我覺得大家現在對各種新實驗的接受度高多了。當某人對一個新造型產生共鳴時，他們往往會開始把這些元素融入到日常私服裡，觀察這個過程非常有趣。

我們注意到你在造型中常常會使用到許多的中國品牌，請問你是如何留意到這些中國品牌的？又是如何和他們進行合作的？

我在倫敦、巴黎和安特衛普都住過，我一直很關注時尚圈裡誰在做有趣的事，尤其是新銳設計師。我和中國設計師的合作，很大程度上就是源於這種好奇心和長期的觀察，一切都是水到渠成。

有沒有某件你私下非常喜歡、但幾乎不會用在舞台造型裡的單品或風格？

倒也不是完全不用，但我腦子裡首先想到的是超長款大衣和各種帽子。它們可能沒那麽方便，但非常獨特。我覺得那些帶點「不便感」的單品在日常生活中反而更有光芒，因為它們的個性會被放大得更明顯。