Milly Alcock 詮釋最合情理的「Supergirl」

數十年來，超級英雄電影一直試圖摸透 Supergirl。1984 年 Helen Slater 的版本在 Christopher Reeve 時代尾聲登場，感覺像是繼承而來，而非憑實力贏得。自此之後，這個角色在電視版本和動畫中不斷輪迴，每一次都圍繞著 Superman 的神話打轉，從未建立起屬於自己的引力。問題從來不在於 Kara Zor-El。問題在於，從來沒有人真正弄清楚，在披風之下她究竟是誰。

Craig Gillespie 執導的 2026 年電影改編自 Tom King 與 Bilquis Evely 廣受好評的漫畫系列，至少理解了這個問題。這個版本的 Kara 不再是流行文化多年來默認那位天真樂觀的 Kal-El 表姐。她是一個複雜得多的存在：一個親眼目睹 Krypton 毀滅的女人，在經歷多年的求生模式後，降落到一個已經擁有 Superman、因而不知道該拿她怎麼辦的星球，並且從那時起便一直背負著這種流離失所的重擔。當 James Gunn 形容她比以往的版本「硬核得多」時，那並非行銷話術。這是對該角色一次真正的重新定位。

Milly Alcock 承載了這一切，卻沒有讓它成為拖累電影的負擔。她的 Kara 充滿戒心，偶爾魯莽，並擁有一種她不完全懂得如何表達的溫暖；即使劇本並不總是能提供足夠支撐，Alcock 仍以自然的演技在這些情緒之間游走。她憑藉《House of the Dragon》嶄露頭角，以飾演在不可能的困境中展現出超乎常人鎮定的年輕女性而聞名，而她亦將這種特質完美帶到這裏。這套戰衣很合身。更重要的是，這個角色與她完美契合。

電影的美學強烈傾向於原著漫畫的宇宙粗野主義，充滿外星景觀與紅太陽光，以及一種更粗獷的視覺語法；這與 Furiosa 那端的風格更為相似，而非 MCU 的任何作品。它並不總是優雅，攝影指導在某些選擇上將氛圍置於清晰度之上，而這些嘗試並不總是奏效。但這種美學背後的野心是連貫的，這已經比大多數同等規模的超級英雄電影要好得多。

Kara 與 Ruthye（這位推動電影情節發展、背負復仇使命的年輕女孩）之間的關係，為 Alcock 提供了發揮的空間，而兩人之間的互動正是電影奠定情感基礎之處。Ruthye 的直率與 Kara 不情願的保護慾交織出一種層次感，這是非黑即白的英雄對抗反派結構中罕見的。

《Supergirl》或許不會是每個人進入新 DCU 的切入點，它也帶有這個仍在摸索內部邏輯的系列所特有的參差能量。但 Alcock 以一種前所未有的說服力，為這個角色作出了有力的證明。無論 DCU 接下來圍繞她構建甚麼，基礎已經奠定。

《Supergirl》現已於國泰航空屢獲殊榮的 機上娛樂系統 提供。