Leonardo DiCaprio 直言：戲院文化前景未卜，傳統大銀幕將走向何方？

重點摘要

• Leonardo DiCaprio 對傳統大銀幕的未來表達憂慮，並質疑大眾是否仍然渴望走進戲院，享受昔日那種經典的觀影體驗
• 這位演員指出，整個行業正以迅雷不及掩耳的速度急速轉變；隨著紀錄片與劇情片紛紛轉戰串流平台，傳統戲院正面臨被邊緣化的風險，有可能變成如同爵士酒吧般的「小眾場域」
• DiCaprio 的一番感想，點出電影正經歷一場關鍵轉向：以角色為核心的故事往往只在戲院獲得短暫檔期，隨即被移往串流與其他數碼平台

在由爆紅短片與即時串流主導的內容生態下，Leonardo DiCaprio 說出了不少 Hollywood 頂尖創作人心中的隱憂。在最近一次業界圓桌對談中，這位《One Battle After Another》 主演在接受最新專訪時，直言質疑觀眾「是否仍然有走進戲院觀影的衝動」；該訪問刊登於《The Times of London》。隨著傳統上映檔期持續收窄，DiCaprio 的觀察勾勒出一個正站在關鍵十字路口的電影產業圖景。

這位奧斯卡得主強調，眼前的變化不只是一時潮流，而是我們「如何消費藝術」的底層結構正在被改寫。談到電影產業時，DiCaprio 表示：「整個行業正以閃電般的速度改變。我們正面對一場巨大的轉型。先是紀錄片在戲院消失，現在連劇情片也只剩下有限檔期，大家寧願等它上串流平台。我也說不準。」然而，他最觸動人心的思考，落在大銀幕本身在文化層面的未來命運。他不禁自問，戲院會否「變成一個個孤立空間——就像爵士酒吧？」這個比喻描繪的，是一個觀影不再是大眾娛樂主流，而變成只屬於一小撮死忠與行家的專門體驗——如同爵士樂從昔日的電台黃金時段，轉變為精品小型樂館文化。DiCaprio 亦寄望未來電影人依然選擇走上大銀幕：「我只希望真正有視野、有想法的創作者，未來仍有機會去做一些獨特的作品，而且可以在戲院被看見。」他補充道：「但一切仍有待時間證明。」

在訪談後段，DiCaprio 亦談到 AI 如何改變整個業界版圖：「對年輕導演來說，它可以是一件強化工具，讓他們拍出我們從未見過的東西。但我認為，凡是真正被視為藝術的東西，都必須出自人類本身。否則——你難道沒聽過那些混音歌嗎？它們絕對精彩，會令你驚呼：『天啊，這就像 Michael Jackson 在唱 The Weeknd，』或者『這是 A Tribe Called Quest 歌曲〈Bonita Applebum〉裡那種 funk，用一種近似 Al Green 靈魂歌聲的方式重做，實在太厲害了。』你會覺得：『很酷。』但這些東西風光 15 分鐘後，就會消散在互聯網雜訊的虛空裡。它沒有錨點，沒有真正的人性，即使再耀眼也是如此。」與此同時，即使像《Avatar》這類超級大片依然能吸引龐大人潮，DiCaprio 的說法卻點出一股愈演愈烈的焦慮：如果失去那些「中成本」劇情片，戲院很可能不再是承載集體敘事的核心場所。