傻子與白痴：在迷茫中不該裹足不前，而是帶著迷茫前進
與 Hypetrak Live 的合作，也正式於官方平台公開。
得到金曲獎殊榮之後，搖滾樂團傻子與白痴並未選擇乘勝追擊。相反，在成軍十年的此時此刻，一張全新 EP《在沒有答案的日子裡》是以其抽離、卻依舊徬徨如故的口吻歌唱，直面這個世代的集體困惑—— 搖滾並不是典型的熱血突圍，歷經十年，或許是學會與迷茫優雅共存。
在低吟與典型的迷離音色裡，承認生活的無法定義，並將這種狀態，活成一種沉穩的「酷」。
「酷」是誠實，面對「迷茫」也是誠實
「生活在這個時代，或許你也會有相同感覺，常常會覺得反正事情就是這樣了。」主唱蔡維澤描繪的，正是這代人的共同寫照。當「反正」成為口頭禪，我們往往已將方向盤讓渡，成為自己人生的後排乘客。然而，傻白的帥氣在於，他們不試圖搶回方向盤、強行駛向某個明確彼岸。他們的音樂，如 EP 中〈一半〉所唱：「這一條街道，會走一萬遍」，接納了重複與微不足道。這種接納迷茫本身的坦率，構成了他們最吸引人的精神核心——一種不帶焦躁的清醒。
當被問及如何在網路時代的框架中被定義，他們的回答充滿態度：「討論獨立與主流這種二元論的意義，在現在的聽眾來說或許沒有太多意義了。」對他們而言，框架是用來打破的，而非遵從。
「如果音樂是誠實的，那最後的選項，必然是只能做自己。」這種創作哲學，讓他們游刃於各種音樂場景，不篩選觀眾，只專注呈現最好的自己。這正是一種高度自信的酷：不迎合，不站隊，自有宇宙。
迷茫，從敵人變為共處的夥伴
十年的成長，顯著體現在他們與「迷茫」關係的轉變。早期作品《夜長夢少》是對迷茫的無所適從；如今，《在沒有答案的日子裡》則是一份「與迷茫相處」的成熟宣言。
「隨著年紀的增長，每個時期會有每個時期的課題，而我們的歌只是忠實呈現了我們的心理狀態。」這種將內心狀態毫無修飾地轉化為藝術表達的過程，本身就是一種帥氣的勇氣。他們證明了，脆弱與困惑無需掩飾，可以成為創作中最有力量的部分。
他們的帥氣態度，在現場演出中展現得淋漓盡致。傻白致力於打造的，不是一場炫技表演，而是一個讓觀眾忘卻台上台下界限的精神領域。
「從第一顆音開始，就讓觀眾慢慢的走進我們的精神世界……是一起與我們觀看一部電影的感覺。」這種將現場視為共同體驗儀式的美學追求，超越了單純的音樂演奏，成為一種共享情感與狀態的集體行動，精準擊中世代渴望連結與共鳴的內心。
帥氣，是與不確定性坦然同行
在資訊爆炸、價值多元的時代，傻子與白痴沒有提供廉價的解藥或勵志口號。他們所做的，是將「沒有答案」的狀態，淬煉成一種沉著、自省且充滿藝術感的美學。
他們的帥氣，在於那種在洪流中保持自我節奏的定力，在於敢於說出「我們也很迷茫，但我們仍在這裡，並把這種狀態變成值得品味的作品」。
這或許正是當下最需要的態度：不需要假裝一切都好，而是學會在沒有答案的日子裡，與自己、與同樣困惑的他人，帥氣地、從容地，一起走下去。
Hypetrak Live: 傻子與白痴〈一半〉
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