24 歲爆紅藝術家 Werner Bronkhorst：「高爾夫，本來就是藝術」
靠「整桶顏料倒畫布」衝上 IG 140 萬粉絲的南非新星，今次聯手 Malbon Golf 於紐約 SoHo 揭曉最新企劃，暢談創作哲學與他眼中的高球美學。
「模仿真的是最高級的讚美嗎？不少創作者一聽就頭皮發麻，但 Werner Bronkhorst 完全無感。去年 5 月，一家奢華時裝巨擘推出一系列錢包，設計與他的筆觸極度相似，瞬間在高爾夫網民圈引爆話題。這位生於南非、現定居澳洲的藝術家笑言︰『很多藝術家看到別人「撞款」會抓狂，但我真的毫不在意。』」
熟悉他創作模式的人想必不覺意外。24 歲的他憑一條又一條爆紅「創作過程影片」，在 Instagram 吸納約 140 萬粉絲；將「整桶顏料直接倒在畫布上並隨手推開」的狂野手法，本身就已是一場視覺盛宴。待厚重筆觸乾透，他再在顏料化身的「球道」上點綴迷你高爾夫球手或其他運動員，畫面瞬間靈動。
這股聲勢隨即引來 Malbon Golf 主理人 Stephen 與 Erica Malbon 的注意。雙方首度大型合作正值 Ryder Cup 開戰前夕，並以 SoHo 旗艦店作為發布舞台。「GOLF IS ART」展覽除了店舖限定的三款限量版畫，還帶來八幅原作及一個聯名服飾膠囊系列。
趁他首次造訪紐約，我們與 Werner Bronkhorst 面對面，聊聊這次聯乘、他的創作思考，以及他如何將高爾夫視作一門藝術。
Werner Bronkhorst
首先想請你談談創作流程 —— 你是如何摸索出這套招牌手法？
我的作品最獨特的地方在於，我會把整桶顏料倒在畫布上任意推開；顏料乾後呈現厚重的肌理。我再在其上繪製極小的高爾夫球手、船員、滑雪者等角色。
他們與底層畫布的互動，看起來既抽象又真實。這套方法源於我從小作畫、持續實驗各種媒材；有段時間我甚至做家具，對材料運用更為熟練，最後乾脆把所有經驗融會到同一張畫布上。
過去一兩年，憑社群媒體之力，你的作品在高爾夫及創意社群中瘋傳。這種熱烈反響有讓你意外嗎？
我畫過很多運動題材，但一畫到高爾夫就特別有共鳴；球友平常很少看到與高球相關的藝術作品。
當他們看見畫裡那個迷你揮桿者，總會聯想到自己，觸動自然發生。從那刻起，我的受眾在球圈內外都急速擴大，我很感激。我一直想把高爾夫帶進藝術世界，因為高爾夫本身就是藝術 —— 這也是此次與 Malbon 展覽命名的靈感。
那你認為，相比網球、滑雪等運動，高爾夫的特別之處在哪？
其實運動題材在藝術中並不常見 —— 最常見的仍是人體、靜物、風景。但運動本身很美，也帶有藝術氣質；你必須投入其中、樂在其中。高爾夫更像大地藝術：連綿山坡、沙坑、果嶺、樹木⋯⋯置身球場就像站在一件作品裡，而我想創作的正是這種感覺。
Werner Bronkhorst
Werner Bronkhorst
運動本身帶給你哪些靈感？你又是如何決定聚焦這個題材？
我一直熱愛運動，既參與也觀賽。家裡可說是體育世家 —— 爸爸訓練我們跑步，甚至跑出奧運資格；媽媽同樣酷愛運動。於是我自小接觸各式項目，著迷於運動強健身心、與好友戶外揮汗的純粹快感。
當這份熱情被帶入藝術，感覺其實一樣。藝術雖然不若運動那麼「動態」，但人們同樣樂於欣賞，甚至願意為之買單。對我而言，運動與藝術的本質相通。
社交媒體對你的藝術之路影響有多大？
非常巨大。有了社交媒體，我可以分享很多 —— 無論私人還是專業資訊。我把整個創作流程從空白畫布到完工一一公開。
以往的藝術家做不到這點；在博物館裡，你只看到成品，看不到過程。把過程上載網絡後，觀眾既知道「我畫了什麼」，也明白「為何這樣畫」。他們看見我只是個熱愛繪畫的普通 24 歲年輕人，因此更易共鳴。粉絲這幾年暴增，我很感激，也純粹享受分享本身。
「運動很美，本身就帶著藝術氣場。」
公開創作過程時，你有過猶豫嗎？
心裡當然會想：「我是不是暴露太多？」但我又不是在做教學影片，跟魔術師一樣，該展示的展示，該保留的保留。有人借鑑也沒問題，不少藝術家試過我的方法，成品依然不一樣。我很自在，大家都在學習，我也一樣。
這次與 Malbon 的合作是如何促成的？
其實這合作早已醞釀多時。我一直欣賞他們 —— 把街頭時尚與傳統高爾夫文化結合，他們絕對是先鋒。
而我則想為傳統藝術圈注入更年輕的能量。於是合作水到渠成：我追蹤並欣賞他們，他們也留意到我的作品。當我開始創作高球題材，兩個世界自然交匯。我很開心能與他們合作，並在 SoHo 店展出，這對我意義重大。
這次展覽會帶來哪些作品？
現場將展出八幅原作，尺寸從巨幅至迷你皆有。其中三幅為本展獨家，並將製作成限量版畫 —— 最大尺幅限量 18 幅，小尺幅各限量 72 幅。同場亦有與 Malbon 聯名的服裝系列。
Werner Bronkhorst
Werner Bronkhorst
Werner Bronkhorst
Werner Bronkhorst
開幕又恰逢 Ryder Cup 周，這安排是怎麼促成的？
時機簡直天衣無縫。Malbon 指明要在本週 Ryder Cup 開打前舉辦，而展覽場地又在紐約，兩者完美契合。雖然早有規劃，但最終仍超乎預期 —— 我的高球新作準備就緒，比賽也正要開鑼，一切自然成形。
你覺得自己的作品是否已經影響到時尚圈或社群媒體？如果有人「借用」你的風格，你介意嗎？
老實說，一點也不介意。許多藝術家看到別人的作品像自己就會不開心，但我毫無所謂。靈感隨處可尋，若我的創作能激發他人靈感，何樂而不為？我從不把風格當成專利。
最後，你希望這次合作帶來什麼？未來還想透過類似聯乘更深入高爾夫或其他運動領域嗎？
絕對想。我希望持續與各種體育品牌、企業與賽事跨界。運動也好、藝術也好，我都熱愛，將兩者結合更是我的激情所在。身邊許多只迷球賽、不懂藝術的朋友，因為我的畫對藝術產生興趣；反之亦然，藝術圈的朋友開始關注體育。這種雙向交流最令我興奮。
把不同世界混在一起，交換靈感，創造美好的事物 —— 這正是我永遠想做的事。
