Antony Gormley：以雕塑對抗注意力失衡的世界
在人人爭奪目光的年代，Antony Gormley 坦言：「藝術也被逼加入製造分心或奇觀的遊戲。」
在獨家專訪中，英國藝術家 Antony Gormley 表示，他於 Nasher Sculpture Center 舉辦的大型回顧展，是一次特意與這座講求速度的城市展開的對話；他的作品則像是一帖哲學解藥，回應這個只崇尚「去做」而忽略「去存在」的世界。
被譽為同世代最重要雕塑家之一的 Gormley，以英國地標級公共藝術《Angel of the North》與《Event Horizon》最廣為人知；後者曾把他等身比例的鑄像從倫敦一路「搬」到香港的多條天際線。自 1980 年代初起，他始終以人作為創作的材料與寓言，視身體為承載意識的容器，也是眾人共享存在的座標。
他開宗明義地為達拉斯下了註腳：這座城市「肌肉發達，只求效率與做生意」，是一座「交易型城市」。他視自己的雕塑為對抗這股無休止動能的解藥，替人們創造暫停與反思的空檔；而 Nasher 則是少數例外 ——「對雕塑的承諾全球領先」，讓觀眾「有時間不被打擾地細細體會」。
「在這個人人搶佔目光的注意力經濟（attention economy）時代，藝術似乎也被迫加入製造分心或奇觀的遊戲。」
這場與城市的對話並不止於美術館內。作為展覽的一部分，Gormley 聯同 Nasher 把他的標誌性雕塑安放在藝術區（Arts District）周邊多棟建築的屋頂或外牆，彰顯達拉斯對公共藝術的承諾。對他而言，這是一種公民參與：作品直接與都市建築對話，為原本只講求功能的樓宇注入人性維度，令整座城市化身露天展場，日常行走即是觀展動線。
驅動他創作的是一句簡單而深刻的信念：「把熟悉之物變得陌生。」早期作品《My Clothes》就是最佳例證 —— 他把自己整櫃衣服一分為二，再釘在牆上。他解釋：「衣服大概是塑造身份最關鍵的元素。」透過轉化日常物件，他要讓它們「說出更有力的話」。
歸根結底，身體才是 Gormley 的終極母題。他希望以「身處肉身的即時感受」作為覺察工具，這一哲學理念亦深受其佛學修習啟發。在「所有人都想要你的注意」的年代，他承認藝術往往被拉進「分心或奇觀」的遊戲；然而，他的雕塑提供另一條路徑 —— 它們不僅是被觀看的物件，更是一面鏡子、一座試驗場，邀請觀者直面自身存在。
Antony Gormley 回顧展現正於 Nasher Sculpture Center 展出，檔期一直延續至 2026 年 1 月 4 日。
Nasher Sculpture Center2001 Flora St.
Dallas, TX 75201
