流量來自 OK 繃？專訪 Cortis 近期著用之倫敦新銳品牌 ALA TIANAN
Cortis 成員趙雨凡、馬丁，以及人氣歌手 Keshi 皆曾著用，讓我們來一探品牌的成立過程。
相信大家最近都被 CORTIS 新歌〈FaSHioN〉打到，除了極具吸睛的 MV 特效與洗腦的副歌之外，五位成員們的穿搭也成了一大熱議話題。
其中，成員趙雨凡曾在表演中戴過的一頂「OK 蹦/創口貼帽」也成了粉絲們關注的話題單品，今番就來介紹這個來自倫敦的新銳品牌：ALA TIANAN。
Interview with
ALA TIANAN
設計師與品牌介紹？
ALA TIANAN：ALA TIANAN 是亞洲女孩在倫敦創立的實驗服裝品牌，由畢業於英國皇家藝術學院的丁天安創立。是一個街頭服裝概念，它是對服裝製作、成本和功能的解構和批判性服裝實驗–靈感來自於時尚界有爭議的價值和可負擔性問題。通過對材料的想象力來挑戰製作極限。我們將服裝視為現實生活而創造的藝術媒介。以「Revalue 重新定義價值」為品牌核心，追求去中心化的時尚和品位、顛覆規範的精神和零浪費的實現手段。
ALA TIANAN 的名字來自我的本名 +「藝名」，ala 也翻譯為翅膀和植物的翼瓣，這個譯意在之後品牌的 graphic design 上開始潛移默化的顯示出來了。
最開始的 ALA TIANAN 是一個用於我表達觀念的系列實驗 project 而不是品牌。把我困在倫敦的疫情是形成品牌初心的一個節點。記得當時心中有很多覺得不公平，對當下時尚行業的系統性歧視很憤懣。很多對當下時尚的厭惡，促使 ALA TIANAN 在那個心態下正式確立了之後想要表達的事：想要改變時尚行業的價值觀和評判標準，想要離開常態。
品牌美學？
ALA TIANAN：在反叛和實驗性材料的基礎上流露出柔美和日常的東西。給時尚產業一個新的視角：一個審美街頭服裝和男裝的新視角，一個在歐洲中心主義的行業提供少數族裔的視角和亞洲女性視角。
剛畢業的 ALA TIANAN 是憤青，服裝上也是非常喜歡宣洩和炫技的。但在過去的四，五年裡，我一人在倫敦遇到了很多挫折吃了很多苦頭，但總是會遇見珍貴的朋友，在他們的陪伴下好轉。 從此品牌的故事開始以離家青年尋找歸屬和自我接受的旅程為中心。
在設計上，我也更多的會以身邊的親密朋友為原型，在一個款式出來前，我會用心去想象，思考衣服和配飾在朋友身上的樣子，由此 ALA TIANAN 開始加入更多有人情味和抒情的語言。
品牌核心理念？
ALA TIANAN：「Re-value 價值重生」，倡導去中心化的時尚品味、勇於對立的思考方式及零浪費理想。ALA TIANAN 通過創新工藝突破製作邊界。多數產品皆以隱喻形式呈現；我們視服裝為為現實生活而生的藝術媒介和表達方式。
ALA TIANAN 構築更健康、可持續、更自由的時尚未來的願景與路徑，在於重新定義「價值」的內涵——從審美標準與宏觀政治議題，直至日常面料的原料溯源。我們深知街頭服飾行業是快時尚領域最嚴重的過量生產源頭，因此選擇以慢節奏傳遞文化與美學。
例如，我們汲取來自衛生紙、創可貼等一次性材料的元素，以及傳統上被低估、不受歡迎的紡織品，如廢舊人造革。
大多數作品誕生於小型工匠環境中。我們親自收集並手工挑選紡織品和飾邊，在工作室反覆測試和實驗。我們將這些材料轉化為實用且令人嚮往的時尚單品。在開發過程中，我們推敲每個環節：採用可生物降解的 TPU 密封膠帶實現防水技術；在服裝結構裁剪中摒棄合成粘合襯與里料，始終選用可回收或持久耐用的天然纖維。
開發與設計過程中，最難的是什麼？
ALA TIANAN：我認為是怎麽樣控制設計的強度和「遞減」。
之前迷上像畫畫一樣做衣服，這個方式強調「手感」和心手合一，從最初的材料開始推敲，和再親手完成最後的finishing，每一步都要自己做或者自己親歷。這樣做出來的衣服每一件都很用心很好，ALA 最開始對服裝的理解和美學都是建立在這個過程上的。但是這樣的衣服會是很多人無法上身的 one of one 的 art pieces。
我認為成功的設計是能夠傳遞到品牌的客群手上的。
目前我還練習這個過程，如果把品牌手工精神很強的東西送給工廠翻譯 – 流程化、可覆刻化，如何才能不丟失它的藝術性，拿捏好這個度。
可以分享一下有什麼作品你覺得被藝人演繹的很好？
Keshi 上身過的全透明超輕摩托夾克，中國說唱歌手 Capper，和最近誕生的新星，Cortis 裡的 Martin 所上身的手染紫色真絲綃帽衫。
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可以分享一下你跟造型師 Kendy 合作的故事嗎？
和 Kendy 最初建聯是兩年前，她郵件聯繫我希望給 Keshi 的巡演選用一些 ALA 的夾克，當時沒有資金的我，剛開始在 Instagram 上有一陣沒一陣的發佈服裝系列，能造型 Keshi 的真的受寵若驚。
Kendy 是我合作過的最支持新銳設計師、最有才華的造型師之一。剛畢業的小設計師被造型師欺負和拿捏是很常見的，但是Kendy 的專業和 kindness 從她如何和她的團隊交流就能看出來。
值得一提的是，Kendy 本人和亞洲有很深的羈絆。Kendy 和 Keshi 的團隊成員幾乎都是亞洲面孔，所選用的設計師品牌也幾乎都是有亞洲背景的。之後和業內的其他與 Kendy 合作過的設計師朋友交流，我們都認為海外的亞洲創意人一直做得不夠的地方就是互相扶持，反而喜歡內鬥和邊緣化彼此。但是 Keshi 作為藝術家本人和他的造型師 Kendy 都在不遺餘力做這件事。只是和她們一起工作，內心就有收到鼓舞。
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介紹一下這頂「流量保證」的創口貼帽子吧？當初的靈感來源？
創口貼是比起受傷，更強調治癒和勇敢的的比喻材料，是「Kids from Another System」 的一個視覺線索，它是 ALA TIANAN 最重要的長期項目故事之一。不僅在描述遠離故鄉，散居海外的青年服裝文化群像，同時也記錄年輕一代尋找「自我實現」、「接納」的旅程。比起築起武裝和掩藏，我們更想鼓勵年輕人把脆弱的一面作為自己的一部分。這也是我在英國倫敦作為一個「暫住者」的七年的生活經歷。
從最開始用藥店回收來的真正創口貼，再覆膜和防水處理，到今年推出的機織仿創口貼，治癒和成長的意相也已經伴隨 ALA TIANAN 的創作四年了。
有什麼類似概念的產品，但沒有拿出來賣的話？
2021 年的真實 OK 繃系列，包含挎包，皮帶，花朵配飾。最後因為材料不可控的原因只能變為品牌的 storytelling 檔案 pieces。
2024 年我們也做了定制印花白煮蛋，是一個只有亞洲人有共鳴的淤青療傷法，最後變成了當時 showroom 的待客「零食裝置」。
就你觀察，你覺得一個新銳設計師品牌要如何在市場站穩？你認為的關鍵因子？
要對自己很誠實。 新銳設計師品牌的起點都很小。作為小牌子，要很理智的分析自己的獨特優勢，並且嘗試放大到一個極致。世界上有這麼多品牌，為什麼一定要多我一個呢？
還有就是把失敗當作成功的過程。第一次做品牌，剛出來都是滿身缺點的，不可能什麼都做到最好的。不完美才是設計師品牌的魅力。
我覺得我能一直做下去，可能最主要的優勢還是對服裝本身的探索欲和執拗。一直想研發新東西的實驗精神和執拗才是 ALA TIANAN。
幫我預測下一波潮流趨勢？
2010s 時尚復興會繼續發展，最後會和 2020s，即我們現在所處的年代興起的人工智能技術完成化學反應。
2020s 前五年的 fashion image，關於當下的時尚形象會初步形成。
未來有什麼計畫可以分享？
最近的計劃是 9 月釋出新成衣系列。新系列中含有一部分我對制革和動物與人工面料的新理解，也有一些基於女裝語言上設計的款式。感覺立體剪裁上也有進步。這次也有為 Nike 改造了一部分鞋款，可以期待一下。
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