當格鬥運動成為時尚擂台，誰能 KO 比賽？
格鬥運動與潮流時尚的交集似乎越來越緊密而多維。
七月中旬的倫敦，Oleksandr Usyk 擊倒了同城拳手 Daniel Dubois，鞏固了自己作為史上最偉大重量級拳手之一的地位。在第五回合的戲劇性開場之前，Usyk 的拳擊台走秀吸引了時尚達人的目光——他和團隊身著 Stone Island 定製銀灰色制服，由 Nylon Metal 面料製成的長款派克大衣帶有色調像素化印花，印花下隱藏著「特製像素字母」，上面寫著他家人和朋友的名字，讓這位戰士可以把他最親近的人扛在肩上進入拳擊台。
這件看似普通卻內含玄機的服飾再次將我們的視角引至格鬥運動與潮流時尚的交匯處。長期以來，時尚在包括拳擊、摔跤、MMA 等格鬥運動中始終扮演著重要的角色，將主體與客體調換一下順序，同樣成立。而在近年，兩者的交集似乎愈發緊密而多維，在風格影響、品牌合作、形象打造與文化認同等方面，格鬥運動都無疑已經成為新的時尚擂台。
格鬥裝備從功能到風尚的文化躍遷
從歷史上看，格鬥運動服裝主要以實用性和樸素為導向。到了 19 世紀末 20 世紀初，專業化的裝備才開始出現，例如更短的拳擊短褲、拳擊手套以及標誌性的出場長袍。直到 20 世紀 20 年代和 30 年代，拳擊發展成為一項廣受歡迎的觀賞性運動，成為一種高度視覺化的媒介，越來越多的格鬥運動員都開始意識到通過服裝表達自我的重要性。
一些拳擊史上的偉大人物都喜歡簡約的著裝，譬如 Muhammad Ali 的白色拳擊褲搭配黑色滾邊，或者 Mike Tyson 的全黑造型，以及 Chris Eubank 標誌性的「黃色閃電」短褲。WWE 摔角手 Roman Reigns 將 Nike Kobe 9 Elite 定製為摔角靴，Ryan Garcia 則在 2022 年與 Javier Fortuna 的對陣中穿著 Dior 定製的裝備，展示了高級時裝在賽場服裝中的跨界合作。
發展至今，格鬥選手們正在更進一步。通過與新興設計師合作，借以展現自己的時尚知識，超越歷史悠久的奢侈品牌和熱門的街頭服飾品牌。2019 年，時裝設計師 Katya Roulette 為 WWE 摔跤手 Sasha Banks 設計的 Black Heart 緊身衣在社交媒體上引起轟動；Deontay Wilder 多次強調自己會持續「突破拳壇時尚界限」，2020 年與 Fury 二番戰時，便身著價值由洛杉磯品牌 Cosmo & Donato 打造的「戰鬥鎧甲」亮相；三月，Edgar Berlanga 邀請男裝設計師 Kody Phillips 他的比賽設計拳擊台裝備。在過去五年中，十幾位設計師登上擂台進行大型對決，從 Denim Tears 和 Fear of God 等熱門潮流品牌，到 Dior 等時裝公司，無一例外。
甚至說格鬥本身都能演化為一場「時尚運動」。由時裝設計師 Olympia Le-Tan 成立的日本女子摔跤聯盟 Sukeban 集運動、時裝秀和表演藝術於一體——堪稱純粹娛樂的典範。每位摔跤手都擁有其完全獨特的審美，由她們的個性、妝容、風格和故事共同塑造。合作也是 Sukeban 品牌形象（以及魅力）的重要組成部分。Le-Tan 的團隊曾與 Soft Skin Latex、Malliner 等獨立時尚品牌合作，為摔跤手打造服飾。
時尚品牌借格鬥美學打造視覺營銷
擂台之外，拳擊裝備時尚單品化的風潮愈發顯化。年初拳擊鞋的興起是最新且最直觀的例子。拳擊運動鞋輕便且具有支撐性，確保運動自如，其特點是高筒和平底，完美契合當下的流行趨勢，於是在 Loewe、Stella McCartney 和 Dior 的 T 台上亮相的拳擊運動鞋，在今年春天大受歡迎。而以 adidas 為代表的運動品牌亦將拳擊鞋、跆拳道鞋作為今年重點推廣的品項。鞋款之外的裝備亦不落下風，Supreme 曾多次與專注於拳擊的運動品牌 Everlast 合作，推出長袍、手套甚至沙袋。2020 年，Saint Laurent 也曾與 Everlast 聯手推出拳擊裝備膠囊系列。
時尚品牌的系列中融入格鬥美學的例子更是數不勝數，從 John Galliano、Alexander McQueen 到 Jean-Paul Gaultier、Vivienne Westwood，眾多設計師都曾在 T 台上展示過以格鬥運動為主題的系列；Clare Waight Keller 為 Chloé 的 2012 秋冬系列設計了皮革拳擊短褲、Virgil Abloh 以拳擊為靈感，帶來 Off-White x Selfridges 合作系列，還有多個 WWE 的聯名系列，合作名單上的品牌包括 Cactus Jack、Anti Social Social Club、Palace 等。
最近一年，又有兩位時裝設計師在 T 台上展現格鬥美學的魅力。Yuhan Wan 在2025 春季成衣系列中將目光瞄準了 Laila Ali、Barbara Butterick、Bridget Riley 和Jane Couch 等多個在男性主導的拳擊場上為女性賦權的光輝典範，將維多利亞時代的情感融入到以功能為中心的類別中；而 Coucou Bebe 75018 年初於巴黎時裝周期間的首秀讓模特在在混合武術風格的拳擊場上表演，將高級時裝與 MMA 巧妙融合，打造出了一場史詩級的盛宴。
格鬥征服時尚的核心驅動力
格鬥運動獲得時尚界青睞背後有其深層文化機理與市場邏輯。格鬥運動的裝備，如拳擊短褲、手套、長袍和拳擊靴，擁有獨特的造型、大膽的色彩和引人注目的設計。這些元素本身就具有很強的視覺沖擊力，易於被時尚設計師借鑒和改造，融入到運動服飾和街頭服飾設計中。
格鬥運動所體現的「堅毅、力量、抗爭精神」深受潮流時尚品牌與年輕消費群體喜愛，這種視覺風格與價值觀亦正好契合街頭潮流所追求的硬朗與真實感。頂級選手如 Conor McGregor、Israel Adesanya 等不僅賽場表現強勁，還積極塑造出場與街拍風格，拿 Conor McGregor 舉例，他在 Instagram 上擁有 4,660 萬粉絲，其時尚影響力絲毫不遜色於任何一個其他領域的世界巨星。
回歸更為直觀的數字層面，2022 年，全球格鬥運動產品市場價值達到 90 億美元，預計到 2031 年，該市場將以 6.1% 的覆合年增長率（CAGR）增長，達到 154 億美元，這數據表明市場對格鬥運動相關產品的需求持續強勁。MMA 全球粉絲數量在 6 億以上，雖然全球粉絲沒有 MMA 那麽集中，但大牌拳擊賽事仍吸引數以億計的全球觀眾。這些數據共同表明，格鬥運動及其運動員在時尚界不僅獲得了美學上的認可，更在市場曝光度和商業價值方面取得了實實在在的成功。
格鬥運動，早已超越了單純的競技範疇，其視覺沖擊、精神內核與龐大的全球影響力，使其無可爭議地成為時尚界挖掘靈感、定義風格、對話年輕世代的全新舞台。格鬥運動與潮流時尚相互交融的現象，其深層動力源於兩者在視覺張力、精神共鳴與市場價值上的高度契合。毫無疑問，格鬥運動已經成為一個充滿活力、不斷演進的「新時尚擂台」。
