UNDERCOVER 推出「錯版」系列？當「錯誤」成為時尚世界的創新線索
「錯誤」不只是瑕疵，我們應該窺見其敘事張力與實驗精神。
許多名人名言、俗語諺語，只要你帶著批判性的視角去審視，便會發現你能快速找到千百條與其原本寓意完全相反的例子。關於「錯誤」亦是如此，我們從兒時開始便被教育盡可能不要去犯錯，但傳奇時裝設計師 Alexander McQueen 曾說過：「我當然會犯錯，我是人。如果我不犯錯，我就永遠學不會。只有犯錯才能進步。」
在潮流時尚工業，「錯誤」往往是可怕的，印刷錯誤導致大批貨物無法上市、政治錯誤引發品牌公關危機，決策錯誤甚至能將整個公司置於危險境地，但對於一些極富創造力的設計師而言，「錯誤」不是避之不及的潛在風險，而是創新實踐過程中不可避免會遇到的關卡，而且往往能成為他們創作的靈感來源。
關於「錯誤」（無論是意外還是人為）如何激發創意並促成不同學科和背景下的創新的案例與文獻有很多，不過當這個想法被置於時尚框架下進行轉換和討論，以思考它們如何激發和啟發新的服裝創作方式，聚焦於時尚工業如何擁抱「錯誤」這一話題卻鮮少有人關註。本文將深入這一話題，歸結設計師化錯誤為創造力的檔案，這種擁抱「錯誤」，遠非簡單接納瑕疵，而是將生產意外、文化誤讀或技術缺陷轉化為敘事張力的創造性過程。
從事故到設計：當「錯誤」成為靈感源泉
最近的例子發生在上月，UNDERCOVER 的 Jun Takahashi 和倫敦先鋒雜誌《Modern Matter》創始人 Olu Odukoya 合作，挖掘了《Modern Matter》十年間（2010-2020）檔案中的印刷錯誤，將它們重新加工成模糊藝術、設計和時尚界限的拼貼畫。除了 T-Shirt，此次合作還推出了一本特別雜誌《Modern Matter Q&A Chronicles》，探索該項目的故事和創作歷程。曾經被認為是瑕疵的事物如今卻顯得刻意為之，憑藉 Takahashi 敏銳的構圖眼光重新詮釋，最終呈現的是一個將意外視為機遇的系列。
Andreādamo
Andreādamo
在 2025 秋冬系列中，ANDREĀDAMO 設計師 Andrea Adamo 以獨特的方式將「錯誤」轉化為設計靈感，展現了對不完美的擁抱和對創意的重新定義。譬如原本錯誤地將兩種紗線混合，意外創造出結合 Bouclé 和英式羅紋羊毛的質感，形成了獨特的針織紋理和蓬松效果；一件袖子過長的樣衣被臨時用安全別針固定，最終演變為整個系列中反複出現的放射狀褶皺設計。「我們將制造錯誤轉化為設計元素。畢竟，我人生中許多錯誤最終都變成了優勢」，Andrea Adamo 在接受 Vogue 採訪時提及。
Andrea Adamo 將生產中的「錯誤」作為擴展設計詞匯機會的理念，我們在追求不完美、不對稱、解構和未完成廓形的標誌性設計師 Rei Kawakubo 身上亦能窺見。1998 年，英國第四頻道的電視節目《Undressed: Fashion in the Twentieth Century》拍攝了 Comme des Garçons 團隊在日本工作室的工作日常，發現技術流程中的錯誤，並由此創造出富有創意的服裝裁剪方法。Kim Jones 在與 Jony Ive 的一次對談中聊到：「我們設計的時候，找人繡花或者做別的事情，會出現錯誤。這個錯誤可能比我們最終要求的成品更美。就設計而言，這種情況非常罕見，但卻令人興奮。」
主動「犯錯」：設計中的激進實驗
如果「錯誤」不見得全然是一件壞事，那麽為何不更激進一點，去主動尋找或「錯誤」，然後看看它能催生出什麽在循規蹈矩的流程中不存在的東西？2017 年 LVMH 大獎決賽入圍者 Nabil Nayal 便在其時裝作品中探索如何製造並製造「錯誤」，他為此開發了一種工作流程，即從檔案中拍攝歷史服裝，然後通過拼貼畫對照片進行「打亂」，借此塑造「無序」的概念將不和諧視為時尚的創意公式，以激發服裝創作靈感。
另一位設計師兼紙樣剪裁師 Julian Roberts 發明了「減法剪裁」的概念，這是一種實驗性的鏤空構造方法，自 2001 年以來已在網路上免費提供，他在《Free Cutting》一書中如此介紹這種裁剪方法：「這些並非循序漸進的指南，我希望你能夠自己嘗試，犯錯。」這種方法融合了偶然性、發現、距離，以及快速而不準確地剪裁的能力，而無需過多參考數字、分數或尺寸比例。
Miu Miu
Miu Miu
「錯誤」不僅停留在設計階段，你還能在網路上搜尋出一堆批判「錯誤」穿搭方式的帖子與文章。當然，故意製造「錯誤」或反傳統穿衣方式的例子在時尚界並不少見，它們往往能帶來新穎的視角和顛覆性的美學。Miu Miu 在 2025 春夏秀場上，以內衣外穿、毛衣變上衣、不合時宜的搭配與疊穿等「錯誤」穿衣方式，再次成功打破常規，傳遞出一種不拘一格、自由叛逆的女性氣質。
故障新生：數位時代的「錯誤」美學
Stone Island
Stone Island
人會出錯，機器也會出錯，源於數位或模擬錯誤的 Glitch 風格作為「錯誤美學」在數字時代的具象化體現，正持續成為時尚界探索創新與顛覆的重要途徑。它不再僅僅停留在概念層面，而是日益深入到服飾的材質肌理和視覺呈現中，甚至是服裝的剪裁、結構和穿著方式。
Loewe
Loewe
設計師可能會推出帶有故意模糊、色彩通道分離或看似加載失敗圖案的 T-Shirt、連衣裙，讓穿著者仿佛置身於一個數字信號不穩定的賽博空間。「放大像素，制造現實世界的故障」，LOEWE 的 2023 春夏 Pixel 膠囊系列便是最好的例子，每件單品的廓形或採用復古角色制服般的剪裁，或覆蓋著模糊現實與虛擬界限的印花。
藝術家 Phillip Stearns 從 2012 年啟動的 GlitchTextiles 項目，旨在將數字的非物質世界轉化為觸覺、親密材質的現實，其中最有趣的項目之一是名為「DCP」的系列，該系列作品將一臺經過改裝、損壞的相機拍攝的圖像轉化為毯子、圍巾和枕頭。
關於 Glitch 風格在時尚世界中被運用的例子數不勝數，至於鞋履部分，Nike 及 adidas 等運動品牌也為旗下諸多鞋款推出過 Glitch 配色。這種擁抱機器錯誤的美學正在探索服裝與科技、人與數位世界的關係，鼓勵人們擁抱不完美、接受數位世界的不確定性，並將其轉化為一種個性化的時尚宣言。
將錯誤視為價值，而非缺陷，或許會是這個時代潮流時尚的一種根本性轉變。在一個強調算法精準與效率最優的工業體系中，這種對不完美的重新理解顯得尤為珍貴。它不僅是一種視覺或形式的選擇，更是一種創作態度——一種拒絕對完美的盲目追求，轉而關注過程、偶發、人與材料之間動態關系的姿態。「錯誤」不再只是必須被修正的瑕疵，而是一種潛在的創新線索，一種從混亂中尋找秩序的可能性。
而當品牌、設計師甚至消費者開始意識到這些「錯誤」所承載的敘事張力與實驗精神，我們也許就能理解，為何如今的時尚工業不再單純追求標準化、理性化、可複製的美，而是在混沌、斷裂與失衡中，發掘屬於這個時代真正的表達方式。錯誤美學並不是對完美的反對，而是對完美標準的一次深刻反思。在這一語境下，時尚所傳遞的，已經不再是表面上的「正確」，而是一次對創新的不確定性與失敗可能的勇敢擁抱。
