英國設計師正在接管時裝界？從 Fashion Awards 看新勢力崛起

昨晚於倫敦舉行、由 British Fashion Council 主辦的 2025 Fashion Awards，向今年表現最出眾的英國設計師致敬。Jonathan Anderson 連續第三年奪得「年度設計師」，Grace Wales Bonner 則第二度獲頒「年度男裝設計師」，而 Sarah Burton 則憑她在 Givenchy 的表現贏得「年度女裝設計師」。

此刻對英國時裝設計師而言，是一個關鍵轉折點：他們正陸續踏上歐洲經典時裝屋的最高梯隊。今年，Jonathan Anderson 與 Grace Wales Bonner 分別被延攬出任 Dior 及 Hermès 的掌舵人。同樣地，在英國品牌 Alexander McQueen 深耕逾 25 年的 Sarah Burton，亦於去年獲委任為 Givenchy 新任創意總監。

今年 Fashion Awards 的得獎名單，與美國 2025 CFDA Fashion Awards 形成鮮明對比；後者更偏向表彰資深熟面孔，而非過去幾年備受推崇的前衛聲音。業界老將 Ralph Lauren 奪得「年度女裝設計師」，Thom Browne 獲頒「年度男裝設計師」，The Row 則贏得「年度配飾設計師」。不過，與今年 Fashion Awards 的得主不同，CFDA 這三位大贏家目前都未掌管任何頂級時裝屋。

Shane Anthony Sinclair/Getty Images

然而，Anderson、Wales Bonner 與 Burton 並非目前唯一掌管大牌時裝屋的英國設計師。Louise Trotter 已於 Bottega Veneta 迎來首個系列，Peter Copping 則在 Paris Fashion Week SS26 為 Lanvin 帶來他的品牌首秀，而 Maximilian Davis 則於年初發表他在 Ferragamo 的第一個系列。當然還有 Daniel Lee，這位讓 Bottega Veneta 與新世代重新接軌的設計師，早在 2022 年便已走馬上任 Burberry。

當然，也有數位美國設計師正掌舵大型時裝屋，例如坐鎮 Louis Vuitton 的 Pharrell，以及領軍 Schiaparelli 的 Daniel Roseberry。今年亦有更多美國設計師加入這個名單，包括於 Celine 迎來首秀的 Michael Rider，以及接手 Loewe 的 Lazaro Hernandez 與 Jack McCollough。不過，除 Pharrell 外，他們在當下的文化號召力，仍難與 Anderson 與 Wales Bonner 相提並論。

在全球視野下，英國設計師的影響力已是不爭事實。日本大眾服飾品牌 Uniqlo 今年錄得破紀錄盈利，並於 2024 年 9 月任命英國設計師 Clare Waight Keller（曾效力 Givenchy 與 Chloe）為全球創意總監；另一方面，Jonathan Anderson 與 Uniqlo 合作推出的 JW Anderson x Uniqlo 系列亦已維持近十年。同時，Grace Wales Bonner 自 2020 年起與 adidas Originals 持續合作，這段長期聯乘更直接牽動近年潮流走向，例如 adidas Samba 的當代回歸。

那麼，究竟是甚麼成就了這批英國設計師的耀眼成績？除了地理上更貼近歐洲一線時裝屋外，他們同樣受惠於世界頂尖的時裝學院，例如 London College of Fashion（Anderson 的母校）與 Central Saint Martins（Burton 和 Wales Bonner 的母校）。London College of Fashion 與 Central Saint Martins（CSM）一向被列為全球頂尖時裝學府；其中 CSM 以錄取率極低而聞名，並孕育出 Lee Alexander McQueen、John Galliano、Phoebe Philo、Riccardo Tisci 與 Kim Jones 等一眾重量級設計師。

Wales Bonner

撇開大學不談，英國本身亦有深厚的服裝文化底蘊，尤其是 Savile Row——這條倫敦街道自 18 世紀起，便被視為傳統訂製裁縫的權威地帶。這一點在 2025 年顯得格外關鍵：工藝再次回到設計圈討論的核心。一方面，Shein 等極速時裝品牌進軍西方市場時正面臨強烈反彈；另一方面，生成式 AI 在行內愈趨普及，也進一步引發關於創意與倫理的爭議。

像 Anderson 與 Wales Bonner 這類設計師，代表的已不僅是英國服裝傳統的血脈延續，更是在躋身時裝金字塔頂端之後，依然堅持真誠與匠藝的態度。兩人經常強調傳統工藝的重要性：從 Anderson 經典的「Made in England」針織單品，以至 Wales Bonner 與 Savile Row 裁縫 Anderson and Sheppard 合作推出的外套，都體現出他們對傳承手作技藝的堅持。

在這個由 KOL 與品牌大使充斥視線、往往模糊工藝主導地位的年代，人們自然更渴望追隨那些願意將傳統向前推進的設計師。歸根究柢，他們之所以備受青睞，在於同時拿捏好個人創作視角與服裝傳統承繼，令他們不只是名牌時裝屋的掌舵者，更是引領整個時裝產業未來走向的導航者。

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