Olf Studio 為 Hypebeast 20 周年定調全新視覺

當 Hypebeast 邀請 Olf Studio 協助定調其 20 周年視覺風格時， Rodolfo Hernández 與 Matteo Vessella 看見一個機會，重新詮釋這個多年來持續影響他們的平台。

「我們的視覺語言來自我們成長過程中的一切。」Hernández 說。「電子遊戲、電影、動畫、當代藝術——我們從每個世界擷取片段，再把它們連結起來，直到畫面真正像我們。」

與其倚賴符號或直接引用，二人更傾向以情緒入手。Vessella 解釋：「我們把焦點放在整體氛圍上。Hypebeast 一直帶著一股原始能量與探索感；我們最想轉化的，就是那種感受。」

這個取向主導了整個計劃。他們沒有規劃嚴格的概念框架，而是憑直覺讓作品自然生長。Hernández 補充：「畫面從沒有一個定案的確切時刻；我們不斷微調與打磨，直到可以看著它說：『好，就是這個。』」

在這輯周年系列中，Olf Studio 嘗試把合成與自然物料混搭，把熟悉的形狀扭轉成微帶陌生卻更具視覺衝擊的形態。Vessella 說：「我們想重新詮釋大家對 Hypebeast 的既定印象；不是重複它的歷史，而是把它的文化存在感化為畫面。」

「Hypebeast 一直是我們的標竿。」

這股存在感，二十年來一直是 Hypebeast 的核心氣質。這個平台始終是一個可以同時探索音樂、球鞋、時裝與當代藝術的空間。其前瞻的視覺文化，也為 Olf Studio 指明了方向。Hernández 說：「Hypebeast 一直是我們的標竿。它展現文化的完整譜系，並以我們所敬重的視覺清晰度呈現。」

他們的過程由深度沉浸開始，繼而審慎重構。Vessella 解釋：「我們會把核心元素細研、內化，再以我們的視角濾過一切。挑戰在於，一方面致敬品牌所代表的價值，另一方面也要把它推向新的領域。」

最終影像，凝鍊出對 Hypebeast 20 周年的聚焦詮釋。每一張畫面皆可獨立成立，匯聚起來便編織出一條既回望品牌過去、亦彰顯其向前推進力的敘事。Hernández 總結：「我們希望這組作品能夠長久留存——延續這個故事，並為 Hypebeast 的歷史再添一筆。」