創立僅短短數年，由神谷康司（Koji Kamiya）主理的日本品牌 KAMIYA，便憑藉其獨具辨識度的破碎質感、復古工裝語彙，以及對古著的深刻理解，迅速贏得了國際關注。

熟悉日本時裝圈的讀者或許知道，KAMIYA 其實是品牌 Myne 的延續。Myne 最初隸屬於 Maison MIHARA YASUHIRO 的母公司 SOSU 旗下，而神谷康司正是 Myne 核心設計師。在 2023 年，作為神谷康司的導師，三原康裕（Mihara Yasuhiro）決定將品牌正式更名為 KAMIYA，賦予神谷康司更絕對的自由度去傳達自己的設計理念。

KAMIYA 的設計不僅打破傳統框架，以出色的工藝演繹「蛻變」與「造舊」的技術，更獲得 Travis Scott、Stray Kids 成員 Hyunjin 和 BTS 成員 J-Hope 等全球時尚偶像的青睞。

適逢 KAMIYA 2025 秋冬系列首度登陸香港，於 JOYCE 太古廣場旗艦店獨家發佈，Hypebeast 藉此機會與親臨香港的設計師神谷康司展開獨家專訪，深入探討他如何從 MYne 時期蛻變，將大阪古著文化、Hip-Hop 音樂與精湛的破壞工藝，融合成獨樹一幟的 KAMIYA 美學。

你曾擔任 MIHARAYASUHIRO 旗下品牌 MYne 的設計師，如今創立了個人品牌 KAMIYA。兩者之間最大的區別是什麼？

嚴格來說，KAMIYA 就像是 MYne 的 DNA 重生進化。我在 MYne 時期培養的 DNA 仍然存在於我的血液中，但最大的區別是：MYne 必須遵循品牌原有的概念去設計，而 KAMIYA 則 100% 是我喜歡的東西，是我真正想做的創作。

KAMIYA 的設計融合了古著、街頭、Hip-Hop 等多種元素。你是如何將這些看似不同的文化，無縫地融入到設計中？

無論是 Hip-Hop、Soul 還是我著迷的其他事物，它們內部一定存在著某種共通點。我的工作就是去挖掘那些共通點，並把它們活用在設計上。每個季節的主題都不同，有時是受音樂啟發——某個年代流行的音樂，往往會對應那個年代獨有的服飾文化。有時也與社會歷史緊密相連，例如 Punk 文化的誕生，正源於當時年輕人一無所有的憤怒與匱乏。我認為，歷史和音樂是密不可分、緊密相連的。

你的設計根植於大阪的古著文化。在你看来，大阪和東京的古著文化有何不同？

我覺得東京的古著愛好者，更像是在遵守著一套既定的「規則」在玩。相較之下，我所推崇的大阪風格更為自由。我深受大阪古著名所 Ako 的主理人 Okada 先生的影響，他非常擅長一種將古著與 Archive 收藏作混搭的獨特美學，這也是 KAMIYA 的設計為何總是在「復古」與「前衛」之間遊走的原因。

你個人收藏了多少古著？

從沒數過（笑）。不過，在所有單品中，我擁有的褲子絕對是最多的，特別是牛仔褲。

當你現在以設計師的身份去逛古著店時，你會購入怎樣的單品？

現在古著風潮正盛，那些有明確價值、眾所周知的古著我是絕對不會買的。為什麼？因為那是所有人都已經知道的它們的價值和故事，對我來說很無趣。我反而會對那些「奇怪」的古著更感興趣。像是：「為什麼這裡要用這種鈕扣？」、「為什麼是這個版型？」、「為什麼在這種地方開了個口袋？」——正是這些奇奇怪怪的細節，反而最能讓我感到興奮。

作為品牌的創始人與設計師，你的一天是如何度過的？

其實和普通人沒什麼不同（笑）。就是查看郵件、聽聽音樂、看看書。

除了時裝與音樂，在你的日常生活中，有沒有一些意想不到的事物或地方，是你汲取靈感的秘密來源？

我會從「對話」汲取靈感。當我發現，無論線上或線下，很多人都在關注、思考同一件事時，那種集體的情感或共鳴，有時就會成為我新系列的靈感主題。這是一種我一個人埋頭創作時，無法獲得的「經驗值」。

你的作品以其獨特的「破壞」與「再造」設計讓人留下深刻印象。在創作過程中，最讓你感到興奮或滿足的瞬間是什麼？

最興奮的瞬間，絕對是當我腦中想像的加工效果，最終被工廠 100% 完美地呈現出來。像是一條重度水洗破壞的牛仔褲，當我看到成品時真的非常興奮 。無論是那些縫線、補丁的位置，還是色落的質感，都和我腦中的藍圖一模一樣。因為這些加工非常依賴職人的手藝和感覺，像是破壞的程度、形狀拿捏，都需要極高的品味和技術。所以當成品完美到位時，我真的非常滿足。

此外，像這次來到 JOYCE 的期間限定店，能親自和顧客聊天，看到他們發自內心喜歡我的設計，那又是我另一種最滿足的時刻 。

KAMIYA 的破壞加工非常標誌性，你是如何精準地將腦中的「破壞」想像，傳達給職人並完美實現的？

這其實源於我個人的古著收藏，因為我自己就擁有大量這類破舊的丹寧品。我的做法是，將這些收藏品的照片拿來描摹、拼貼，有時也會直接在 iPad 上繪製。

舉例來說，像是一些油漆污漬的效果，我會先在紙上把它畫出來，然後交給工廠。這樣一’來，職人就能精準地做出我想要的效果。岡山兒島的職人技術是毋庸置疑的，你交給他們，他們總能完美地完成。

可以為我們介紹一下最新 2025 秋冬系列嗎？

這一季的主題是「Messengers Style」，靈感來自 1990 年代的紐約單車信差文化。其實在確立這個主題之前，我就一直想將 KAMIYA 的風格，傳遞給更多的人。到了第五季，我希望能更強烈地表達「這就是 KAMIYA 的風格」。就在那時，我偶然看到了一本關於 Messengers 的書，發現裡面那些信差的穿著風格，與我的美學非常接近，所以就決定以此為主題，這能讓大家更直觀地理解 KAMIYA。

Travis Scott、Stray Kids 的 Hyunjin 等全球知名的明星都穿著你的設計，你有何感受？

我真的非常感謝他們。最棒的是，KAMIYA 的單品能真正融入到每個人各自的風格中，呈現出截然不同的樣貌。反過來說，當這些極具風格的 Icon 穿上 KAMIYA 時，他們也同時為服裝注入了自己獨特的「氣息」（Nioi），這讓品牌與文化的連結變得更加緊密，我認為這非常了不起。

KAMIYA 的設計打破了傳統。未來有沒有什麼特別想挑戰的全新服飾或物料？

在服裝層面，我認為透過日本的面料與加工技術，已經能充分表達我想傳遞的訊息。所以未來，我更想嘗試製作服裝以外的「物件」（Objects）。就像這次 JOYCE 為我們做的陳列一樣，我很想製作一些能完整呈現品牌風格的物品。

除了時裝，有想過將 KAMIYA 的美學延伸到其他創意領域嗎？

我很想做玩具、Figure 公仔之類的。此外，我也一直想做音樂。對我來說，我一直是以「做音樂」的感覺在「做衣服」的，音樂始終是我所憧憬的領域。特別是 Hip-Hop，我很常買黑膠唱片，聽到某些聲音時，總會想著：「用這個來取樣做 Beat 一定很酷。」。

最後，對於香港的年輕一代，以及那些同樣熱愛古著與街頭文化的創作者，你會給予他們怎樣的建議？

總之，希望大家能抱有熱情。對各種事物都抱有興趣，保持那份「想要了解更多」的好奇心。昨天我才和香港本地一位年輕的 Rapper 聊天，我發現大家似乎比較少去深入「挖掘」事物背後的文化。所以，我反而希望未來有機會，能將 KAMIYA 與香港本地的文化、音樂場景結合起來，我認為那會非常有趣。