獨家專訪 Unlikely 主理人中田慎介，暢談亞洲巡迴計劃與現今時尚文化觀察
針對品牌以及過往擔任多年 BEAMS 設計總監的身份，一同探討對於開創新品牌的歷程。
日本品牌 Unlikely 於本月開啟亞洲巡迴，在結束首站「首爾」之後，於上週末正式登陸 Groovy 舉辦 Pop-Up，而品牌主理人中田慎介也親自來到台灣感受在地支持者們的熱情。
Hypebeast TW 今番獨家專訪中田先生本人，針對品牌以及過往擔任多年 BEAMS 設計總監的身份，一同探討對於開創新品牌的歷程以及對於現今時尚文化的觀察。
自我介紹
大家好，我是中田慎介，是品牌「Unlikely」的主理人。
1977 年出生，從小受父母影響，對美式休閒風格很有興趣。2001 年進入 BEAMS 工作，參與 BEAMS PLUS 的創立，後來也擔任該系列的總監。隨後歷經 BEAMS 的資深買手，以及統籌整體男裝休閒部門的創意總監。2023 年 3 月我離開 BEAMS，創立了自己的品牌 Unlikely 。另外還有負責 DAIWA PIER39 等品牌的外部設計與企劃指導。
當初為何想創立 Unlikely？
因為疫情封城那段時間，我幾乎都待在家，不想讓這段時間白白浪費，就開始有點反思自己的人生吧。我邊想著「我到底喜歡什麼？我的根本是什麼？」，一邊把腦中的東西畫成一張圖。畫著畫著我突然覺得，人生就這麼一次，我想試試看創立自己的品牌。說白一點，就是開始有那種「想要挑戰看看」的慾望。加上之前也有跟很多企業、製造商合作的經驗，這些經驗讓我更確信，我想以自己的視角和理念，投入到服裝這個世界裡，真正「用自己的品牌來說話」。
我一直以來都在研究美國的制服設計，特別是那種根據「功能性」所延伸出來的設計美感讓我深深著迷。我也學了很多像是制服的細節處理、素材搭配、布料的運用等等。除此之外，我本身就很喜歡美國的歷史背景、文化、音樂還有電影等等。這些年累積了不少知識，在不斷觀察跟思考的過程中，我突然有個念頭：「如果能把各個年代代表性的細節、面料、功能融合在一起，做出一種像是在『時光旅行』的美式制服，那應該會很酷吧？」就這樣，Unlikely 誕生了，一個可以穿梭於不同年代、融合經典與創新的服裝品牌。
另外，作為在日本 90 年代混合文化浪潮中成長的一代，我深受那種「跨領域混搭所激發出的化學反應」所吸引。所以我一直都很想在經典、傳統的基礎上，再加入這種混搭的驚喜感，創造出既有故事背景又讓人眼睛一亮的作品，這就是我一直追求的東西也是 Unlikely 想傳達的價值。
Unlikely 的風格介紹？創作的靈感來源？
Unlikely 的風格，主要是以美式休閒、美式傳統、還有經典美式制服為基礎去發展。以這些元素為基礎，我們將各個時代的細節重新拆解、重組，轉換成屬於當代的語言，一步步打造出每一件有故事的作品。
靈感來源非常多元，像是古著、各個年代的電影、攝影集，甚至是一些藝術家或好萊塢演員的穿搭風格。我們會深入每個細節，從中找到值得被重新詮釋的靈感，吸收這些靈感把它們轉化成我們自己的作品。
為何會有亞洲巡迴的計畫？
我們從 2025 年秋冬系列開始，正式踏出海外市場的第一步。展會結束後，我們收到來自亞洲地區大量的詢問與合作邀約，這讓我們再次感受到亞洲對 Unlikely 的關注與期待，也更加確信這是一個對品牌來說非常重要的市場。真的非常感謝大家的支持。
所以我們就在想，既然是第一次認真往海外發展，那不如就從這裡出發，直接把我們的品牌帶到當地，讓更多人真正接觸到我們的東西。與其只是透過網路或媒體接觸，不如讓大家可以現場感受到 Unlikely 的風格和精神，這也是我們決定舉辦亞洲巡迴的原因。
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過去你在 BEAMS 擁有多年經歷，如今有了自己的品牌，成立至今雖然只有兩年多，有遇到什麼挑戰？
說真的，我覺得最大的挑戰就是要怎麼在「自己想做的設計」跟「市場的需求」之間找到平衡吧。怎麼樣在保有品牌原創性的同時，又能貼近市場、讓更多人接受，這一直都是我覺得最難、也最需要不斷思考的部分。
會給想要創立品牌的年輕人什麼建議？
我不敢輕易下定論，但如果你對自己真的有信心，那就應該行動起來；但如果還有猶豫或不安，那我會建議你先把那些不確定的地方補足，再出發也不遲。
經營一個品牌，絕對需要深思熟慮，還有一份不動搖的決心。這兩個是缺一不可的。
你覺得現在日本年輕人對「時尚」的態度跟你那個年代有什麼不同？
我一直覺得，每一個世代的風格，其實都多少是從上一代的反動或延伸發展出來的。所以，不管是過去還是現在，大家的感受和價值觀會改變這件事，本來就是很自然、也很好的。我自己平常也會去觀察這些變化，盡量親身去感受、去享受其中的不同。
真的跟年輕一代相處久了就會發現，雖然他們關注的東西、角度跟我們不太一樣，但其實很多人對時尚的理解也很深入。他們玩得方式不一樣而已。
而且我覺得現在的年輕人真的很會買東西——很懂怎麼把便宜又有質感的單品，跟某件他們真的很想要的高單價單品搭在一起。也有人會把從爸媽那邊繼承來的東西改造一下再穿出自己的風格。這種靈活度，是我們那個年代比較少見的。
說實話，我們那個時候穿衣服常常被一些固定的觀念綁住，反而少了點彈性。現在的年輕人選擇多、風格也更自由，說真的，看了會覺得蠻羨慕的。
日本品牌為何能一直被國際市場關注到，你覺得日本設計的魅力在哪裡？
這只是我的個人看法，日本人並不擅長「製造硬體」，卻在「創造軟體」方面有著頂尖的能力。
與其說是從零開始創造一個全新的東西，日本人反而更擅長在已有的基礎上提出假設、深入研究，然後不斷打磨，做到非常高的完成度。這種細緻入微的觀察力，加上不惜花時間、努力去鑽研，正是日本人在做東西時最有魅力的地方。
如何真正長久地經營一個品牌？
堅定不移的信念，與毫不妥協的努力。
聊聊這次與花井祐介一同設計的台灣限定聯名紀念商品吧？為何選定是「台灣黑熊」?
我和花井先生認識超過 15 年了，早在創立品牌之前就一直保持良好的交情。作為日本代表性的插畫家之一，我從在前公司任職時期就一直希望有一天能與他合作。
當 Unlikely 開始起步，剛好也到了要拓展全球的階段，我心裡想「就是現在了！」，於是向他發出了合作邀請，這便成為我們合作的契機。最初的合作以花井先生人生中深受影響的加州為起點，在我長年嚮往的店鋪 Nepenthes Los Angeles 舉辦 POP-UP 活動。在這之後，我覺得花井先生作為亞洲代表性的創作者，也非常適合參與我們的亞洲巡迴活動，所以後續的設計也繼續請他操刀。至於選擇台灣的動物圖像為「台灣黑熊」，是我和 Groovy 的主理人 Roger 一起討論後決定的。我們希望每個城市都有專屬的在地動物作為象徵，設計出只有在當地才能買到的限定款，讓每一站都更有原創性與紀念價值。像在韓國，我們就選用了代表幸福的動物「喜鵲」作為設計主角。
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