Andreas Gursky 無限視野：White Cube London 全新個展

• 重點摘要
• 倫敦 White Cube Mason’s Yard 現正舉行 Andreas Gursky 同名個展，展期至 11 月 8 日。
• 展覽橫跨從早期至最新的創作，亦收錄他全新的 chromo capsule 系列。

對於以巨幅、數碼合成影像見稱的德國攝影師 Andreas Gursky 而言，「不可能」不過是一個詞。每一幅巨幅作品皆源自多張影像，往往在多個地點取景，其後以繁複工序精密拼接，化為一幅無縫構圖。他早前接受《The Guardian》訪問時坦言，平均一年只能完成 3 幅：「在技術層面，已無再放大的空間。」

現於倫敦 White Cube Mason’s Yard 展出的 Gursky 最新個展，正如他所言，是迄今最「多樣」的一次。展期至 11 月 8 日，呈現其早期作品、全新巨幅創作，以及他近期 chrono capsule 系列的精選照片，重訪早年取景地，捕捉變化與時間流逝的軌跡。

亮點包括《Harry Styles》 (2025)，這幅寬 4 米的全景作品由他與這位英國流行歌手合作完成。作品拼接 Bologna 與 Frankfurt 兩場演唱會的影像，將每位樂迷刻畫得精準細膩。Styles 背向鏡頭，畫面因而將視線從他身上移開，轉投全場合唱的人群，如同一片由獨立個體組成的星座。

另一件焦點之作《Paris, Montparnasse II》 (2025)，一個 chromo capsule 對其最為人識的經典影像之一的再想像與重構，取材自 Jean Dubuisson 的 Immeuble d’habitation Maine-Montparnasse II。Gursky 以相近的數碼處理手法，將建築外立面呈現出「分析性、近乎鑑識般的清晰度」，畫廊寫道，「把具象元素轉化為形式主義的圖案」。

貫穿全展，Gursky 捕捉人性、科技與自然的交會處，在構成當代世界的張力與脆弱之間游走。縱然脈絡複雜，他的影像仍在批判與真切的驚奇之間取得平衡，指向「威脅與毀滅，同時亦有美」。

White Cube Mason’s Yard
25–26 Mason’s Yard,
London SW1Y 6BU