Olly Shinder 製作性感的服飾，為了那些更性感的人。

從戶外裝備、軍裝、Techno Rave、機能服飾和感官享受等元素中汲取靈感，加上在 Snickers Workwear 的工作經歷，讓 Olly Shinder 的設計看起來令人無法想像這是一個 23 歲的年輕人所能達到的程度。雖然 Shinder 擁有豐富的經驗，但其實他在 2022 年 6 月才從中央聖馬丁畢業，不過可以肯定的是，他的時尚旅程才剛剛開始。

Shinder 的作品已被巴黎和倫敦的 Dover Street Market、SSENSE、Très Bien 和 Machine-A 等潮流名所收錄。他的服飾系列大多都在探討「男性氣概」這一議題，且他的設計也遠不止表面看起來那麽簡單，當你近距離觀察，機能的外表下隱含著更多感性的細節，譬如採用細膩蕾絲材質的飾邊。這是 Shinder 創造的模糊了性別氣質的、關於精緻和自我表達的盔甲，為現代語境下的男性氣概量身訂做的服飾。

在帶來顛覆性的運動服飾之外，這位年輕設計師還有什麽更深層的意義想要表達呢？Hypebeast 在 Dover Street Market 巴黎的 Showroom 和 Olly Shinder 他聊了聊他進入行業的經歷，以及他是如何達到今日成就的，更重要的是，他未來有著怎樣的計劃。

Hypebeast：你為什麽會想要成為一名時裝設計師？

Olly Shinder：我一直知道我想學習時裝或藝術。中央聖馬丁似乎是一個非常好的選擇，它既是一所時裝學校，又是一所藝術學校，而且「時裝設計與市場營銷學」這個專業相對來說不那麽商業化。這門課程沒有特定的性別限定，不是單純的男裝或女裝，只關乎時裝。我不想被局限在一個框架內，而且在那裡遇到的同學也和我持有同樣的想法，結果這門課程反而成了最具藝術性的課程之一。

男裝專業，通常教導裁剪等技術。女裝專業，則需要你加入時裝屋。在聖馬丁，一切都相當流動，這很適合我，我討厭被侷限在籠統的二元性別中。我不喜歡把自己定義為男裝設計師，總感覺那會讓我在一種層級排序中略占下風（通常女裝等級更高），但我也不想只作為一個女裝設計師。

Hypebeast：是什麽啟發你創立自己的品牌呢？

Olly Shinder：有很多不同的因素。首先，我覺得我設計的服飾值得被擺上貨架。我堅信它們足夠好，值得被生產出來，我覺得我必須自己去推動這件事，這也是我更感興趣與媒體和買家交流，而不是與品牌社交的原因，這些經驗也變成了我的信心，讓我嘗試去了解一個品牌是如何運作的。

Hypebeast：第一季的反響如何？

Olly Shinder：反響還不錯，大家都對我們發布的時機和單品的品質感到滿意，這兩點也是我被告知作為一個新品牌需要注意的主要優先事項，我都做到了。

這也影響了當下這個新系列。我其實沒有太多時間去開發新系列，即使它看起來和上一季有很大區別，但實際上只做了一些細小的改變，沒有新的款式和技術。不過從外表上看，所有東西都是新的，包括新的面料和配色，但從概念上來說，它與上一個系列並沒有太大的區別。

Hypebeast：你個人對此有何感受？

Olly Shinder：我從倫敦設計圈的朋友們那裡得到了很多好建議。因為我們最終都會經歷相同的事情，例如，當我苦惱於服飾的生產時，我的一位設計師朋友告訴我：「Olly，你需要關注於品牌的方向。」那是一個美好的瞬間。

此外，在去看秀的期間，例如 Junya Watanabe 的秀，我能聞到空氣中有香水味⋯⋯這些細節都很重要，所有這些小細節都是很能啟發人的。此外，看到偉大的作品也非常鼓舞人心，無論是偉大的藝術作品還是驚艷的時裝設計，或是任何高水平的作品，我都能從中找到靈感。

Hypebeast：你的願景是什麽？

Olly Shinder：這是一件持續的事情，還處於進行時。當我發布第一個系列時，我並沒有意識到這將成為「我的願景」。我沒有想太多，但我也沒有太多時間去真正完善它。這就是我在接下來的這些系列中所要做的。

我仍在嘗試和實驗，並試圖推動自己建立自我認知的基礎，我也很想看看下個季度它會變成什麽樣子。

Hypebeast：在這一系列的開發過程中，你有什麽想要傳遞的訊息嗎？

Olly Shinder：老實說，我喜歡大家稱我的服飾為「Sexy Techwear」，我喜歡衣物遮蓋肢體的感覺，這一季的夾克不會顯露太多皮膚，我想告訴人們展示皮膚並不是唯一的性感方式，我想做的設計是一種真正意義上的性感，這種性感更加細膩，你幾乎可以聞到衣服散發出的性感氣息。

Hypebeast：這些鏤空設計在下一個系列中會得到延續嗎？

Olly Shinder：這些鏤空的設計毫無意義，沒有人需要它們。

Hypebeast：那它們為什麽會存在？

Olly Shinder：因為它們看起來不錯，看起來很性感！

Hypebeast：設計這個系列的時候，你在想些什麽？

Olly Shinder：很多事情，比如起初我在想該如何將略微不同的面料和新的色彩加入上一個系列的設計？但是，我覺得這還不夠，所以我一直在推動並嘗試不同的東西。

Hypebeast：那你平時對自己要求嚴格嗎？

Olly Shinder：我對自己要求非常嚴格。有時候，我甚至希望我沒有那麽嚴格。但是，如果我對自己沒有高要求的話，我也不會取得好的結果。完成一個系列後的慶祝時刻也總是很美好，但我現在感覺很平靜。

Hypebeast：這樣很好，那麽你對這個系列滿意嗎？

Olly Shinder：現在我感到滿意了。這通常需要一段時間，因為當你剛剛發布某些設計時，你自己還沒有完全消化，也沒來得及吸收其他人的給出的反饋，特別是在線發布時，你不太清楚人們會如何反應。

當我在線發布這個系列的那一晚，我一個人呆在臥室裡，點了外賣自己吃，但那並不算是一個真正的慶祝性時刻。

Hypebeast：繼續討論這個系列的細節，當中有你最喜歡的單品嗎？

Olly Shinder：沒有，因為我覺得每件單品都不一樣，對我來說，每件單品都是總體的一部分，是一個平衡的整體與部分。

Hypebeast：這幾乎是一整個衣櫥的服飾⋯⋯

Olly Shinder：這也是在學校時我老師對我說的話。在我們完成最後的系列之前，他們看了那里的所有單品，然後問我，「你最喜歡的作品是什麽？」 我說：「我都喜歡！」

但事實就是這樣。他們試圖重新搭配不同的單品，每一件都能任意搭配，我也希望這個系列能像那樣百搭。

Hypebeast：風格的連貫性和實穿性是品牌成功的重要因素。

Olly Shinder：是的，你可以看到我們的單品十分百搭，也適合日常穿著，比如我穿著上一季的襯衫，它肯定能搭配好新一季的褲子。我希望下一個系列也能有連續性。

我認為品牌的基礎是有基本的主打單品。通過這些單品，你能看到這個品牌是什麽樣的，但我希望在將來能製作出更多天馬行空的設計。我想設計一些更具概念性和突破界限的服飾，讓品牌時尚藝術的一面能被大家看到。

Hypebeast：你會對那些將你品牌風格定義為「Techwear」的人說些什麽？

Olly Shinder：我並不反對這個定義，但這並不是我全部的風格。我更傾向於使用「Outerwear」這個詞，而不是 「Techwear」。

我會從許多軍裝中尋找靈感，不管是新的還是舊的，我也會從現代軍隊和科技中尋找靈感，我不認為將不同行業的元素帶入時尚是一件有害的事，我也不認為一件舊軍裝和一件當代軍事夾克有任何區別。無意冒犯任何人。

將那些功能性的細節，一些能體現男性氣概和力量的元素和場景，比如穿著這類衣服的男孩通常都是在積極鍛煉和出汗的類型，把這些因素和考量帶到這裡，也是我們設計本質的一部分。

Hypebeast：你的服裝設計顯然更性感⋯⋯

Olly Shinder：你和我還有部分人或許都能明白這背後的用意，但很多時候這些設計也不僅如此。一些會穿這件衣服的人可能只是單純覺得這是一件漂亮的夾克。我覺得我的設計最終並不想要強調「這是一件同性戀夾克」這樣的訊息。

我不想被包裝成一個「同性戀品牌」，因為我認為所有男人都可以性感，無論你是誰。我們想做的只是讓這個人看起來性感。

Hypebeast：那麽，你是想通過衣服來展現自信嗎？

Olly Shinder：我希望我們的衣服能讓你感到自信。我記得 2022 年 6 月來到巴黎時，我穿著這個系列的衣服，感覺非常好。在那之前我從來沒有穿過自己的衣服。我感覺到人們的目光，好像在說：「你看起來很貴，你看起來很棒。」

隨著我的設計語言逐步完善，這背後想要傳達的訊息也會變得更加深刻。這不僅僅是一兩個系列就能達到的，是要用一生的時間才能完全表達出來。我還要經過很多年才能讓人們完全理解我所要表達的東西，有些東西不能用言語表達，這些設計是我想法的總和。

Hypebeast：在此之前，你提到你的第三個系列可能會有所不同？

Olly Shinder：是的，雖然我現在這麽說，但我認為現在說完全確定的話還為時過早，對於新一季的開發我很興奮，可以肯定的是我會提出質疑並讓自己走出舒適區。

Hypebeast：所以你是願意去冒險嘗試的，對嗎？

Olly Shinder：我認為整個做品牌過程的關鍵就是要冒險。這是你前進的唯一方式，做事情不能過於保守。人們能夠感覺到這一系列的好，不僅僅因為我在紫色、藍色和米色的夾克上做了些改變，這當中還有很多的想法和修改，花了我很多的時間和精力。

我的一個朋友說，發布系列就像發行一張專輯一樣。你可以看出一位歌手是需要經過很多的努力和失敗的經驗，才能創作出那些歌曲，當中或許還有很多歌曲未能被發行。

Hypebeast：那確實需要很多修改和完善⋯⋯

Olly Shinder：是的，雖然我現在這麽說，但我認為現在說完全確定的話還為時過早，對於新一季的開發我很興奮，可以肯定的是我會提出質疑並讓自己走出舒適區。

Hypebeast：這可能會需要很多⋯⋯

Olly Shinder：是的，而且需要花很多時間和精力才能到達那一刻。我認為這就是服飾需要體現的東西，是我傾注了大量的愛來製作的，是我能達到的最高標準的東西。

Hypebeast：這個系列對你來說像一張專輯嗎？

Olly Shinder：我認為這個系列更像是一張 EP，比較簡潔的那種⋯⋯

Hypebeast：那你覺得現在的你處於什麽階段？

Olly Shinder：還處於初期階段，正在被記錄下來。這些初期的作品其實是重要的，當我在研究設計師時，我總是試圖找出他們最早期的作品。我對好的作品很感興趣，但我總是想從源頭探究。在這個網路時代，所有東西都被記錄得非常好，但很多設計師，我都無法在網上找到他們的畢業作品。

Hypebeast：比如呢？

Olly Shinder：Phoebe Philo。我只在網上看到她畢業設計的一些片段，並非全部的內容。而我希望人們能夠在未來的很多年內輸入我的名字和時間來搜尋和我品牌相關的訊息，當然前提是品牌的發展軌跡順利！

Hypebeast：既然我們說到了發展軌跡的話題，那麽你的品牌接下來會帶來什麽？

Olly Shinder：我想讓更多人參與進來。我很想舉辦一場時裝秀，但這無疑是一件非常昂貴的事情。我希望更多人能喜歡並支持我們的品牌，目前我們的銷量確實還不錯。

我最喜歡的另一位設計師 Raf Simons，他得到了比利時政府的資助。之後，他開始擔任品牌創意總監的職位，我看那些早期的 Raf Simons 秀場，看到他有足夠的預算去做那些很棒的事情時，我十分羨慕，畢竟一場時裝秀可以催生更多的交流。

Hypebeast：這是短期的一個夢想嗎？

Olly Shinder：是的，我希望能舉辦一場秀，我希望我能通過秀場來傳達品牌的能量、樂趣、性能、幽默以及身份。衣服掛在衣架上固然很漂亮，但我還是希望可以有機會通過秀場來講故事，我很想講這個故事。

此外，我也希望有機會開展鞋類的聯名合作！