Hypebeast 專訪 VINS Gallery 創辦人 Vince 探討 2023 首場春季大型藝術家聯展
邀請來自全球 11 位包含亞洲、非洲與歐洲的藝術家們齊聚台灣。
VINS Gallery 2023 首場春季大型藝術家聯展於近日正式開展，邀請來自全球 11 位包含亞洲、非洲與歐洲的藝術家們齊聚台灣，當中包含多名潛力新星首次來台，共展出 52 件平面和立體作品。Hypebeast 今番直擊現場並與創辦人 Vince 進行獨家專訪，親自為我們介紹及深入本次藝術家聯展的主題與看點，並同時分享對於近年台灣藝術風氣上升的見解。
介紹本次藝術家聯展的主題與看點？
VINS Gallery 每個年度至少會有一場大型的藝術家聯展，此次的春季聯展主題明確，即是疫情終於在三年後走入趨緩的階段，我們希望透過邀請來自全球 11 位藝術家，帶來輕盈和活潑風格的作品，包含輕鬆的小品，同時也有藝術家濃墨重彩的代表大作，各式乍看之下不同調性的作品，其實又帶有彼此協調和共振的頻率，這其中也展出了 3 位參展藝術家的版數件實體雕塑，皆是全球首次曝光；希望今年春季的首場大型聯展，可以重新喚起民眾走入藝廊看展的生活步調，我們也歡迎更多新晉藏家可以蒞臨觀展。
本次聯展集結不少新銳藝術家，能否為我們簡單介紹本次參展的藝術家？
此次聯展參展藝術家主要來自歐洲、北非、東北亞和東南亞，11 位藝術家中有 9 位是首次有作品在台灣展出，我們希望透過群展，同時也是相當難得的機會讓台灣藏家們最大效率化的認識這些新銳藝術家。
最近聲名鵲起急速竄紅，來自阿爾及利亞、目前旅居法國的 Adlane Samet，以他獨具破壞性風格，色彩張力極強的構圖，在 VINS Gallery 強力邀請下首次在台灣展出。
來自德國的 FORTUNE HUNTER 是新生代的後起之秀，讓既存的實物身上出現擬人化汗珠，簡潔流暢的線條和各項運動相關的主題性是他為群展特別準備的全新系列作品。
來自印尼的 Hehe 深受流行文化和低眉藝術（Lowbrow Art）影響，作品大量出現超現實主義般的系列怪物，出自於他對當下生活的認知而轉化。
來自日本的 Ken yashiki（谷敷謙），利用源自日本江戶時代的特殊織物技法 Kimekomi，將各式布料鑲入實體人物塑像內形成半立體作品，這些塑像角色又以當前流行文化為主軸，古今結合相當具有可看性。
此次親自來台參與聯展的 Kentaro Kobuke（古武家賢太郎）有著扎實的學術理論背景，年輕時即獲得日本政府獎學金負笈英國求學，他喜好將色鉛筆直接在木板上作畫，構圖優美而流暢，人物場景交疊的色彩風格甚受推崇。
來自丹麥的 Kirsa Andreasen 亦親自出席群展，她曾旅居西班牙並取得藝術與哲學兩種學位。以借鏡於自然實景為構圖，穿插她筆下人物角色，訴諸自然與人的對話，彼此交融。
來自俄羅斯的 Ms.Dyu 也是近期甚受矚目的女性藝術家，獨到的色彩運用，解構人物角色抽離出協調的美感，畫面風格獨具辨識度。
目前定居於葡萄牙的 Mutto Matto，藝術生涯剛起步甚具大將之風，作品色調行雲流水，畫面具有衝突張力卻又讓人會心一笑，值得現場細細品味。
來自馬來西亞、近期甚受矚目的新星 Nik M Shazmie，藝術能量深受肯定，畫面辨識度相當高細節滿百，將生活場景以他的個人視角重新詮釋，觀賞畫作之餘常有令人驚奇的發現。
來自韓國的 Yejin Jun（全藝珍），蒙面人和蒙面狗的角色講述夢中的瞬間成像，畫風扎實細膩。
最後，在日本流行文化界成名許久的 Ryuji Kamiyama（神山隆二），此次特別準備了 8 張全新大作，色彩活潑風格討喜，搭配全球首次曝光的版數件實體雕塑，亦是此次群展的重要看點。
作品部分有什麼值得期待？
版數件實體雕塑作品一直是 VINS Gallery 深受肯定的領域，此次聯展為其中三位藝術家推出全新的版數件實體作品，皆是藝術家的首次嘗試，包含使用複合樹脂和青銅件等不同材質呈現出的作品風格，希望不僅足以百分百還原藝術家的平面作品，實體作品一向是平面創作的無限延伸，我們希望觀賞者能在平面創作和立體雕塑的作品間，領略延伸和協調的美感。
版數件也可能是相對較容易入手的作品，當然亦具有相當的保值增值能力，不少年輕藏家的首件收藏品可能都是版數件，希望藉此打開收藏之路。
當然，此次群展共有 49 件平面作品，在和藝術家一年多的溝通過程中，可說都獲得藝術家首肯特別創作全新作品，不僅有經典系列，也有是全新風格的嘗試，有不少明日之星絕對值得典藏。
本次聯展藝術家來自世界各地，風格也十分多元，當初是以什麼標準來召集這些藝術家？
我們希望透過群展引薦極具潛力或是未來性的藝術家，所以思考的方向大致是 VINS Gallery 長期鎖定的新銳藝術家（Emerging Artists），邀請他們首次在台灣展出為主，我們不去設定框架但希望群展的風格在個別獨立外又能彼此協調。
Vins Gallery 在近年舉辦不少展覽，能否談談實體藝術展覽的重要性？
藝廊的展覽可能有相當多的目的性，除了經營藝廊所屬藝術家的固定性展覽、引薦國外藝術家的作品，當然也牽涉買賣作品等營利行為或是教育功能，這些目的同時並存也透過不同的展覽延伸出不同結果。
我們相信藝術作品還是需要現場觀賞，才足以有充分而完整的認知，那可能是難以言喻，不為外人知的感動，又或是瞬間發現的驚喜，只有當你親眼看到作品那一刻才會湧上心頭。美術館典藏的作品，在人生不同階段去欣賞，都會有不同的領悟。藝廊的展覽當然不是非常長時間，但展場的氛圍或是策展想要傳達的理念，都會希望藏家能真正走入藝廊空間內駐足欣賞。
藝廊的展覽自身不是剛性需求，所以常聽到有人說藝術不管是創作或是收藏那是有飯吃之後的事，不過其實藝術是可以讓人有飯吃，只要用心領會。有人說推開藝廊那扇門感覺很沉重，好似裡頭展出的作品身價高不可攀，哪有功夫去理解或是看展，這其實有些可惜。對我們來說，我們希望看展覽這件事很輕鬆，就像生活的一部分，你可以找個週末午後空檔和家人來藝廊走走、和我們聊聊，不是非要買作品不可，也可以下午外出辦事時順道來藝廊晃晃、看看作品，我們不會說那足以洗滌心靈，但其實看展覽常常會有意外的收穫，譬如從作品中找到工作上的靈感，暫時忘記老闆的那副嘴臉，從作品裡感受到過往的回憶，或是回想起旅行時和親人相處的點滴等等。某種程度這是一件很有趣和美好的事，如果能從各種展覽裡找出自己的眼光，培養收藏的喜好，那可能讓人一輩子受用。
談談近年台灣逐漸上升的藝術風氣？
能看到近年有不少年輕族群開始關注及參與藝術，年輕人的優勢便是對世界充滿各種好奇與想像，對我來說不管從什麼角度參與都是件好事，畢竟文化的養成很難一蹴可幾，是需要經歷不同世代的共同努力，更需要時間的淬煉才得以感知藝術文化的內涵及多樣性。
另外也能看到許多新富族參與及投資藝術，這現象一直以來都是常態，而收藏有「收」和「藏」的本質區別，真正懂「藏」的人可能才會是終點的贏家，但這年頭也有人認為在收藏的過程中如果能當上一回贏家，也是一件很有成就感的事。
VINS Gallery 2023 Spring Group Show
展覽期間：2023/3/25 – 2023/4/16
開館時間：13:00 – 18:00（週一週二公休）
地址：台北市松山區復興北路 233 號
在 Instagram 查看這則貼文
