HYPEBEAST Mix: 台灣新銳創作者 BOTHERBONES 原創混音組曲

本期由 HYPEBEAST Mix 共同發起人 Kevin Lin 作為編輯擔當，找來他近期非常欣賞的 DJ BOTHERBONES 參與混音錄製。兩人最初結識於去年 FINAL TAIPEI 的某場派對（同天放歌），後來亦曾於「MESS AGE 妄年会 III」同場演出。提及邀請 BOTHERBONES 參與 HYPEBEAST Mix 007 的原因，Kevin Lin 直言自己很是喜歡她的放歌邏輯，「特別是選歌不設限，有電子也有我們熟悉的流行歌，很會帶動聽眾的情緒」。

此外，BOTHERBONES 今年也正在著手製作個人 EP。在本次對談中，除了解析 HYPEBEAST Mix 007 的混音概念外，她也向我們分享 DJ 經驗如何影響她如今的音樂創作；而幾乎無時無刻都在聽音樂的她也不忘推薦最近幾位「值得留意的創作者」，套句 Kevin 說的，本期可說是「驚喜連連」。

BOTHERBONES 的混音風格不受曲風侷限。據她本人說法，她並沒有很喜歡從頭到尾都放相似情緒的歌曲，主要是因為聽眾聽久了也會膩，而要讓人想一直留在裡面勢必要有所變化。再加上個人成長經歷，BOTHERBONES 的歌單也不乏海內外耳熟能詳的流行樂，但經由其混音技巧詮釋下反倒意外新鮮，像是本期 HYPEBEAST Mix 007 收錄的周杰倫《火車叨位去》和 9m88 的《Wanna Be Like You》均是如此，驚訝之餘還非常暢快。

Tracklist:
1. 百合花 – 靈光 [lîng-kong]
2. Utena Kobayashi – Raiun.
3. D.A.N. – Fallen Angle
4. Bonobo – Otomo (feat. O’Flynn)
5. Breaka – Icy Grills
6. 周杰倫 – 火車叨位去
7. DJ Madd – Run Tune
8. Breaka – Descending
9. My Nu Leng – Eyes
10. 瘦子E.SO - Way Up
11. DJ これからの緊急災害 – Flow 2000 3d1t
12. Stones Taro -Come Over Me
13. Root – Wanna Be Like You (feat. 9m88)
14. Octo Octa – Can You See Me?
15. Quasar & Qant – Insidieux
16. ZOMBIE-CHANG – TOKIDOKI
17. Unknown Artist- The 212
18. KID FRESINO – Cherry Pie for ai qing
19. Lisene – Class Of ‘92
20. Billie Eilish – you should see me in a crown
21. 蛋堡 – 琴操
22. 地球休假日 – 活在幻覺是幸福的

HYPEBEAST：嗨，BOTHERBONES，很高興邀請你參與 HBMIX 企劃。還請先談談你的音樂經歷，以及怎麼開始接觸 DJ 的。

BOTHERBONES：我最初是在「我是機車少女」樂團擔任鼓手。記得是某次在團長元耕家排了聽歌的順序，當時他聽完後就說覺得我蠻適合做 DJ 的，於是就慫恿我到二手社團買器材，當下也沒想太多就買了。後來也因為剛好認識 SPYKEE、陳涵等人，他們就有問我要不要去 The Bar 放歌。實際上那時我只摸了兩三次，根本什麼都還不會，但周遭的朋友就覺得這是個很好的機會，叫我不要放掉，於是就真的就一頭栽了進去。

Kevin：其實我第一次也是也是完全不會，表演前才臨時抱佛腳請教 B.D.K 放歌技巧，然後就在那幾天瘋狂的練（笑）。

BOTHERBONES：坦白說，我原本真的不是那麼衝的人，不管什麼表演都會準備好才上場，但那次就不知哪根筋不對，距離演出只有四天還答應人家，表演時連對拍都不太會，全部憑感覺，超瞎。後來想想也非常謝謝陳涵，那場表演過後他就有來私訊我，跟我說今天選歌選得不錯，但還是要多練練，之後他也人很好的帶過我幾次。而在那之後，我也漸漸喜歡上放歌這件事。

HYPEBEAST：所以樂團的經歷有幫助到妳後來放歌？

BOTHERBONES：我覺得多多少少有，畢竟對拍這件事情很重要，但我有時表現還是挺糟糕的，追拍還是很常追不到。但是不論如何，之前在樂團的經歷的確是是還滿有幫助的，甚至後來即便我不在「我是機車少女」了，仍和團長元耕保持很好的關係，像我今年打算發張 EP，就有找他幫忙製作。

Kevin：哇，所以你也會製作音樂？

BOTHERBONES：大概從去年開始著手，採用取樣和 MIDI 的形式。其實做這件事和放歌一樣都是很突然的。最初也是自己瞎做一些東西，然後丟給曾在 South Bad Boy 跟水源擔任吉他手的簡岳虹聽，他就建議我要不要加個人聲進去。講著講著，我就想好像也可以發個 EP，於是就開始做了。

HYPEBEAST：全部歌曲都是 Sample 嗎？

BOTHERBONES：這張 EP 預計會有四首歌，目前已經完成兩首。我做音樂是這樣，鼓的音色基本上都是 Sample 的。因為對我而言，自己 MIDI 鼓進去的難度會大於 Sample。可能原本就對 Sample 的那首歌有一定熟悉度的關係吧，以至於我能很快知道該什麼時候切入，以及這個音色可以使用在哪，然後就能以有別於原曲的想法去做我的作品。

HYPEBEAST：那你有習慣混音的方式嗎？

BOTHERBONES：我的話一定是先挑幾首我最近想放的歌，從那幾首開始，然後慢慢去排其他歌進去。放歌到現在，我其實已經找到自己的方向，會希望能混合不僅僅是電子的各種音樂，尤其中文歌也是我很喜歡加入的選項。我認為如果一直純放電子，可能起初會覺得很爽，但過了三十分鐘後就會開始無聊。能讓人想一直留在裡面是很重要的。有時候突然聽到一首熟悉的歌，大家反而會感到非常驚喜，會想「哇，這兩首歌居然能這樣疊在一起？」然後就會想留下來繼續聽，這對我而言是非常開心的事情。

HYPEBEAST：我有注意到你這次 MIX 有幾首歌疊的時間疊特別長？甚至同一首歌疊了不只一次？

BOTHERBONES：對的，我會習慣將某些歌曲疊得比較長，特別是將中文歌和電子疊在一起的時候，就很希望能給大家聽到與原曲截然不同的感受。像這次周杰倫的《火車叨位去》以及 9m88 的《Wanna Be Like You》都是如此，能把這些熟悉的東西變成不同樣子才好玩。

Kevin：其實我發現你排歌的邏輯和我挺像。我也不是很喜歡整整一個小時都排差不多的曲。以我自己去派對玩的情況來說，我會希望音樂氛圍是有上下起伏的，而不是一直都在同個情緒。我的宗旨是只要這首歌還是可以跳得起來行了，所以我聽歌、排歌也都是各種類型都有，也很喜歡試著把它們弄在一起。我不知道別人覺得怎樣，但至少自己感覺蠻爽的。

HYPEBEAST：有些時候聽 Kevin 放些 K-POP 還是挺嗨的。

BOTHERBONES：我也很常在 FINAL 放 K-POP！偶爾也會放些可能有些人會覺得很瞎的歌，但就很爽很好笑（哈）。另外，基本上我的 USB 是不會按照曲風去分類的。因為我本來聽的歌就比較多種，以及若跟別人 b2b 的話，通常透過音色去接，而不是曲風。倘若硬要分類，反倒會太限制我想要做的東西。

HYPEBEAST：那你平常怎麼獲取這些新的音樂？

BOTHERBONES：我無時無刻都在聽音樂，不論騎車或走路都會戴著耳機，然後可能突然聽到一首不錯的歌就會立即截圖、記錄下來，然後等到要放歌的時候再把這些截圖拿出來回顧。另外，通常看到別人在 Instagram 分享音樂的時候，不管是誰，每一首我都會點開來聽，聽完後又會移到下方聽相關 Artist 的歌，或是聽這些 Artist 推薦的歌單，反正就是一直連一直連。

HYPEBEAST：我看你前陣子在 MIXCLOUD 有寫到自己有學到「新招」？

BOTHERBONES：其實我很常在 SPYKEE 旁邊偷偷學他的技巧。像是當某一軌要結束的時候直接刷盤，或是剛剛講到的，在 A 歌放的同時突然將 B 預先放出來，讓觀眾提前知道下一首歌是什麼。

Kevin：刷盤真的好玩又帥氣，但這些技巧都得抓得非常準確才行，你都不怕失誤嗎？

BOTHERBONES：我自己覺得啦，這就是要先敢做，不能害怕失誤。我以前完全不敢，非常害怕搞砸，但現在不同了，會比較敢做這些事情，在表演的時候也比較沒那麼制式化，偶爾也會臨時放些新的東西進去。

HYPEBEAST：話說回來，你是很喜歡表演的人嗎？

BOTHERBONES：當然，畢竟放歌也真的蠻好玩的。不過雖然放歌能滿足我的表演慾望，但久了還是會想在音樂方面進階到另一個階段，時間到了得要試著堆疊上去，這也是為何今年會想做 EP 的原因。但，我還是得說，我是永遠不會放掉放歌這件事，它對我非常重要，即便我之後發了 EP 還是會持續下去。

Kevin：分享一個我很喜歡的 Artist – The xx 樂團的 Jamie Smith，他和你的情況很像，既有在製作音樂，但也經常在 Boiler Room 放歌。然後他的放歌脈絡也沒有任何拘束，幾乎是混合了各種他喜歡的歌曲。另外 The xx 的主唱 Romy 也會放歌，只是是另一種不同的風格，但都非常的酷。

BOTHERBONES：經常放歌這件事肯定會對做音樂有所幫助。因為你得一直聽很大量的音樂，除了能從中學到別人的編曲之外，對音色的敏銳度也會直線提升。最後當回到做自己東西時候，就會很快清楚知道自己要的是什麼聲音。

Kevin：我發現你也經常在舞曲中穿插 Hip-hop？

BOTHERBONES：那是因為我想像跳舞的場景有很多不同的 Vibe，想要提供舞客一個對話空間，去感受音樂之餘也可以讓自己不拘泥於固定曲風。在這邊也提供幾首我覺得可以一直跳的 Hip-hop 給大家。

Kevin：獨立樂團呢？畢竟你曾待過樂團，也和不少樂手相識，推薦我們幾個值得關注的音樂人或樂團吧！

BOTHERBONES：我很喜歡民俗、迷幻還有世界音樂，非常推薦「百合花」跟「檳榔袋鼠」，主要也是因為。許多聽眾聽歌常常會有「詞先決」的概念，但百合花的歌詞就算你不明白他的意思，也會被他們的編曲吸引，非常推薦看他們現場演出，被他們的能量感染到覺得好想也做出那麼棒的東西，專場光是上半場我少說起了十次雞皮疙瘩。至於檳榔袋鼠是非常神秘的音樂人，也不知道是幾人編制，看到他的介紹寫到「用 Guitar Pro 5 做出來的世界音樂」覺得非常驚奇，很希望哪天能看看現場演出。

另外，我自己每個月都會分享歌單到網路上，「沒聽過這些歌哪知道他能帶給你多少驚喜」是取名「驚喜包超值包」的原因，一開始只是為了整理自己的歌和思緒，後來發現對放歌上的幫助不小，可以作為 live mix 的雛形，也可以幫助自己打理排歌的邏輯，目前驚喜包超值包已經更新到第 10 期囉！

HYPEBEAST：這次看你也收錄 KID FRESINO 2019 年的作品，你似乎很喜歡他？

BOTHERBONES：我超級無敵爆炸喜歡他的！我可以看他的 Live 超級多遍，並且樂在其中。他現場真的非常有魅力，可能是他演唱和編曲的方式很不一樣吧？另外，我也很喜歡他上一張專輯《ai qing》的其中一名製作人 Seiho，他也是名很酷的 DJ，之前上 Boiler Room 放歌開場時居然是先插花，看的當下才驚覺原來還有這種形式的展現。

HYPEBEAST：KID FRESINO 前陣子也有演唱松隆子的日劇《大豆田永久子與三位前夫》的片尾曲（Presence）；除了他之外，每集還找來不同饒舌歌手和松隆子以及劇中演員合唱，這做法非常有趣，也很貼合年輕族群。

BOTHERBONES：真的很有趣，松田龍平也有唱呢。此外，我也很欣賞另外一位日本音樂人 ZOMBIE-CHANG，她的整個創作模式是我非常嚮往的。除了同樣也是在做電子音樂外，也還自己作詞作曲，就連編曲和 MV 都是自己當導演，對我來說，會希望自己將來也是朝這個路線前進。至於 ZOMBIE-CHANG 的作品本身我也是很喜歡，平時就很常放她的歌，然後最近她也出新專輯《STRESS de STRESS》，依然很酷。

Kevin：好了，採訪到最後，按慣例我們想知道你最近有沒有推薦的派對？

BOTHERBONES：SPYKEE 最近在月見ル君想フ（潮州）舉辦一個叫做「躺躺」的活動，除了把場地設置的很舒適外，主旨就是希望大家可以躺著聽歌。其實月見潮州樓下本來就是表演場所，但只有做不插電，直到後來辦了幾場「躺躺」後才發現那裡真的很適合放歌，整個 Vibe 是我以前過去完全沒有體驗過的，非常推薦大家可以去體驗看看。