Studio Visits: 紐約混合技法藝術家 Emma Stern

走進藝術家 Emma Stern 在 Brooklyn 的工作室，將進入到一個由她通過繪畫表現的漸層、奇幻與色彩繽紛世界。Emma Stern 以其作品中描繪虛擬和電玩式角色而聞名，近距離觀賞可以其筆觸細節，應用軟體渲染物件接著用傳統油畫技術處理，實現一種奇異且超凡脫俗的感覺。

Emma Stern 創作特色不僅在於混合技法，還因其女性角色背後傳達的信息與創造出的代表性粉色場景著稱，對數位空間中女性氣質與行業中仇女提供視覺化評論。在過去兩年中，她以引發思考的標題舉辦個展，例如在巴黎的《Boy, It Feels Good To Be A Cowgirl》、倫敦《Revenge Body》與洛杉磯《Slow Fade》。

為了慶祝 Emma Stern 最近在 Half Gallery 的個展《Booty!》，HYPEBEAST 受邀進入其工作室參觀，她講述了如何繪製完美渲染的角色、經營藝術家工作室的現實，材料、軟體與時間等創作因素。

妳的作品包含多方面的視覺元素，你建議觀者在觀賞妳的畫時應該從哪裡看起？

我喜歡人們從遠處開始看，接著慢慢靠近，因為我認為越靠近時感受到的細節越多。你可以觀察兩次：先從遠處看，另外再近距離觀察。

妳角色身上的配色與配件是否揭示著什麼信息？

我對時尚部分非常感興趣，當我設計這些角色時，有點像在玩洋娃娃，因為為她們裝扮並給她們配件是其中重要的組成部分。它表達了很多關於角色的個性，我花了很多時間在這一部分思考。她們都有個名字，雖然並不總是現有名字開始，但是它們會在我工作時讓我想起。

妳可以介紹你用來創作畫作的數位工具與培訓嗎？

我已接觸繪畫 15 年，其中技術部分是比較當今的。我完全是透過 Youtube 自學，另外我有一些朋友是工業設計師因此他們會用到 3D 工具。

當與現代的製作方式並列在一起時，我喜歡在非常「傳統」媒材之間發展的對話。

妳認為使用數位工具與傳統藝術工具有什麼不同？

我兩種都會用上，當與現代的製作方式並列在一起時，我喜歡在非常「傳統」媒材之間發展的對話，我絕對傾向於它的技術成分。我不是在紙上而是在電腦上繪畫草圖，我不確定這樣是否可以節省我的時間，但它確實為視覺語言提供了很多信息。

妳在工作室如何分配工作時間？例如妳在數位工具與手繪之間花費的時間或者整理工作室等。

我會依據階段進行，特別是當我正在為一個特定的展創作時，這就是我現在正在做的事情，並為明年二月在 New York City 舉行的個展做準備。為此，我以數位方式將整個事物概念化。我花了大概一個月半的時間用軟體創建圖像接著才過渡到繪畫的部分，這對我來說比較容易。這樣比較平常因為我已經這樣做很長一段時間了，這真的是我的「母語」，技術最有趣的部分是我在工作中學到更多的東西。

這就很像用電腦一個月接著再用畫筆一個月，很多來回與使用我大腦的同一部分，但考慮到畫幅，我在繪畫時更多地使用到我的身體。我畫的人物都是真實比例大小，有時甚至更大。我正在與一個和我差不多大的人物互動，這需要用到我全身來辦到這點。

在大畫幅之下想必要事先進行規劃，妳是否能揭示妳規劃的過程？

在我開始繪畫時，我通常已經知道它最終會是什麼樣子，因此其中有著大量的計劃。這非常有趣，因為我真的不擅長規劃我生活其他方面的事情。我把所有思考能力都引導到工作上，而不是其他事情。

在妳生涯的這個階段，妳的作品已被世界各地的人收藏，妳在創作過程是否會考慮到潛在的收藏家？

我盡量不去想太多關於作為零售商品的作品，即使它是。當我有想法並試圖得到靈感時，我絕對嘗試不忘那方面想。這有一些考量，例如我不想做出任何醜陋的東西，像是別人不想擺放在家中那種。我得到了一些不是確切商業化的好機會，最近我有機會做一些更實驗性的事情，我將會承擔更多風險，例如創造一些難以擺放在家的話，但這對我來說傳達著很重要的信息。

妳似乎也對想要實現的創造力有更大的願景，在妳的藝術實踐之外，有著什麼長遠目標嗎？

有，我想買船。我是認真的，這算是我 20 年內的計劃。我想要一艘船，它不必是大型遊艇，一艘中型遊艇就好，我想給它取名為「The Heartbreaker」。

Emma Stern 近期在紐約 235 East 4th Street 的 Half Gallery 舉辦個展《Booty!》直到 4 月 1 日，有興趣的讀者不妨前往觀賞。