HYPEBEAST 獨家專訪 SALMO 首次個人系列作品聯乘 THE WHALE 餵我早餐
「給靈魂的食物」：人類除了身體需要進食，其實常常沒有意識到 — 靈魂也是要補充能量的。
插畫藝術家 SALMO 首次個人創作展「FOODS FOR THE SOUL」，由 THE WHALE 餵我早餐所邀請與策劃，不但集結 SALMO 多幅歷年積累的心血，也帶出聯名命題為主軸的系列作品與延伸周邊包裝等設計，滿足味蕾同時欣賞畫作，讓感官的同步皆有最舒適餘裕的享受。
本回特別來到現場與藝術家進行對談，關於創作與生活、眼見不一定為憑，請看本回 HYPEBEAST 獨家專訪內容：
請先稍微向讀者介紹一下自己？
我是個從小就很喜歡畫畫的人，雖然接了很多畫畫相關的案子，但其實一直以來並沒有想要把自己界定為藝術家或設計師這樣的職業別，因為我不太希望被單一面向定義，喜歡研究宗教、哲學、科學、外星人與靈魂學說等領域，這些元素其實也很常被我思考拿來使用在適合主題的作品上，並重新設計出符號化的視覺圖形。
SALMO 名字的由來其實沒有什麼豐富的意涵，只是因為幾年前我跑去澳洲打工，主要都是鄉下地方的勞力農活作業，空閒時間也蠻多的，我就開始隨手畫畫然後把作品上傳到網路上。當時，在那邊我蠻喜歡煙燻鮭魚這道料理的 — 便宜又好吃，於是我先在作者名稱上打上 SALMON，但又不想直接用一模一樣的單字，就取諧音把最後的 N 拿掉變成了 SALMO；同時我去查詢了 SALMO 這個單字才知道他原來是 SALMON 的字根，具備著「跳躍」的意涵，加上鮭魚逆流而上的迴游習性，我覺得好玩又有意義，於是到現在都一直使用這個名字。
是如何開啟插畫的職業生涯？作品與經歷？
我在去澳洲之前就有案子是和台灣不同的單位品牌合作圖像設計，但因為在澳洲時上傳的作品開始有更多人找我畫不同風格的 LOGO 或插圖，一直到從澳洲回來台灣後，我也持續地和不同廠商配合，作品真的太多了，有空的朋友歡迎來我的 Instagram 看看囉。
與餵我早餐的合作契機？
我跟餵我早餐的老闆其實認識蠻久了，這次會合作也只是他說「我覺得店裡牆有些空間可以做點不一樣的嘗試，你願不願意來開個主題展？」於是我就想了個主題，並且延伸畫出兩張圖，然後針對這次主題類別帶來比較適合一起展覽的作品。
介紹一下這一次的展覽內容嗎？
這次的主題叫做「FOODS FOR THE SOUL」，想法就是「給靈魂的食物」，就像我剛剛所說我很喜歡跟靈魂有關的東西，當初決定要做這個展的時候，想到的就是餵我早餐是一個賣吃的地方，而人類除了身體需要進食，其實常常沒有意識到 — 靈魂也是要補充能量的。
平常生活中，我們會想要選擇我們要吃什麼喝什麼，但我們卻忘記靈魂其實是沒有選擇性的、全開放式的接受所有外來的感官刺激，即使你下意識能判斷喜歡不喜歡，但其實靈魂已經無差別吸收進去了。當然，你真正吃下去的食物，其實也會影響你的靈魂，所以這次結合餵我早餐的展覽對我格外有意義！
替餵我早餐所繪製的作品靈感來源或概念是什麼？最近創作的靈感通常是怎麼來的？
其實就是他們原本有的鯨魚 LOGO，我重新繪製一幅圖像而已，背後並沒有很深刻的概念意涵，不論是整個設計裡的筆觸、元件、構圖等等，幾乎完全就是我個人隨興的發揮。我覺得在我一路畫畫至今的路上得到的個人經驗是：技術層級的東西你幾乎是可以投注練習時間去換取，但是感覺、傳達這樣精神面向的事情就比較難達到，我只能不斷的思考、感受、想像然後下筆，很多時候我作品裡的符號、元件都只是為了傳達一個感覺，這也是我覺得抽象畫法比具象畫法難的原因，我其實也一直在模索中。
我最近剛從蘭嶼回來，那裡的生活讓我覺得蠻天然愜意的，很符合現在創作上我自己想要呈現比較單純、質樸的感覺，雖然我能夠繪製的技法很多元，但近年來心境上的轉變，有時會比較想要避免太華麗的裝飾。
你會怎麼形容自己的繪畫風格？
我想到畫什麼畫什麼，所以覺得自己沒有風格可言（笑）。
作畫時習慣使用的器具或媒材？
有時候會用壓克力顏料，有時候也會直接拿筆畫在隨身筆記本上，但我現在大部分的創作都是使用數位平板等工具，雖然一開始其實還是會不習慣拿觸控筆直接畫在滑滑的螢幕上，整個筆觸筆壓都蠻有落差的，需要一段時間適應。後來，我發現同樣都是工具，現在科技的進步能夠讓我更能有效率把作品好好表現出來，不但能在筆刷技術上體現手感，各種修改或調整的設定也相對方便，因為軟體會把你每一個筆畫都記錄下來，你還能用縮時攝影看到整個繪製過程。
個人是否有私心欣賞的國內或國外同業？什麼地方值得你留意？
我喜歡畢卡索跟馬諦斯，其實這兩位大師的經典作品，小時候我是看不懂的，既不知道立體抽象也不了解野獸派，一直到這幾年才有稍微感覺到看懂他們的厲害所在。以前看圖畫只會用眼睛去看，現在才慢慢懂得用「心」去感受，像是畢卡索的作品，我現在能夠從圖畫裡面，看到爵士樂在其中搖擺，因為爵士樂是一種挑戰樂理規則，但又不會超出框架太多的藝術，有著兼具開放又融合的微妙平衡；馬諦斯的配色讓我覺得非常溫暖、舒服，欣賞畫作時就像能真的愜意躺下般輕鬆自在。
Danny Fox 是我近期有在關注的英國畫家，我不知道怎麼形容他的風格，但這種不刻意追求擬真或技法的還是讓我比較喜歡。
短期未來或長期未來希望能做的進展或改變？
我前一陣子有點像是陷入小低潮期，因為一直在幫別人做案子，當有時間創作時反而不知道自己真正想要傳達什麼，但後來跟朋友出去騎重機上高架橋吹風或到處晃晃，或自己在家彈吉他做音樂，暫時不去畫畫之後就已經好很多了，我蠻喜歡老子的一些想法，包括「無為」這樣講述「不刻意」的觀念。
我最近讀到一本書叫「禪與摩托車維修的藝術」的哲學小說，裡面主軸就在講理性與感性的分界與交錯，最後也是引用了一些道家的一些思考模式，我自己看得很開心。我蠻隨性的，不太會有什麼未來規劃或展望，我一直覺得此刻當下才是最真實的事情，努力的活在當下、珍惜當下才能繼續前進。
SALMO 首次個人展覽「FOODS FOR THE SOUL」 w/ THE WHALE 餵我早餐
日期：即日起 — 2020.10.31
時間：7:00 — 21:00
地點：106台北市大安區信義路四段 26 號（餵我早餐 大安）
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