港人的苦中作樂式修煉 | 學會欣賞閉路電視的視覺藝術

8 月正值旅遊旺季，炎炎夏日確是避暑的最佳時機。民以食為天，早前 HYPEBEAST 嚴選的曼谷飲食購物指南便為大家蒐羅了好幾家當地最熱門的餐廳及咖啡店首選。食，固然是旅遊的重點節目之一，唯住也是斷定一趟旅程成功抑或成仁的關鍵因素之一。為此，照顧了讀者們是否「食得招積」的同時，也必須重新定義何謂「住得舒適」。

顛覆大家以往的旅遊概念，Marriot 酒店集團旗下的 Autograph Collection 系列捨棄一貫的經營模式，讓每家酒店保留自己的特色，捨棄「One-Size-Fits-All」的概念，突出每家酒店獨一無二的理念及宗旨。每家入選 Autograph Collection 系列的酒店均由 Marriot 集團代表親自篩選並收歸旗下，成為當中的一份子。

位於韓國弘大的 RYSE 酒店除了憑藉黃金地段及佔地 2 層的潮流服飾商店 – WORKSOUT 作最大優勢外，酒店內的藝術氛圍亦是其中一樣吸引遊客及本地人到訪的原因之一。位於酒店底層，ARARIO 畫廊不時也會舉行藝術展覽並長期展出國際藝術家的作品。貴為韓國著名的新派藝術酒店，除畫廊外，RYSE 的建築內部亦都飾有不同藝術家的作品。韓國裝置藝術家 Taeyoon Kim 以數碼化的閉路電視影像，於酒店內展示因應實時環境因素變動的畫面，象徵時代遞進的節奏。

HYPEBEAST 乘著 RYSE 酒店開業一週年紀念，專訪韓國裝置藝術家 Taeyoon Kim，探討閉路電視與藝術的距離。

可以告訴我們你在 RYSE 酒店中展示的藝術作品的靈感嗎？是什麼啟發了你讓安裝在酒店內的閉路電視畫面轉化為藝術品？

Taeyoon Kim：當我初受到 RYSE 酒店的邀請時，我便聯想到要創作出會因應時間與環境而轉變的藝術作品。為了延長作品的長度，我選擇以永不止息的時間碼結合不停流動的影像。我在酒店內安裝閉路電視，並讓鏡頭對準當中最繁忙的位置 – 如入住登記櫃檯、咖啡室及向著繁忙街道的窗戶等。此外，訂製的處理軟件更會從社交網站等尋找並下載標有「弘大」及「RYSE」等關鍵字的影片，並加入到我本來收錄得來的影片之中。

所有下載及收錄得來的影片均會被發送到中央處理器進行後期編輯程序，將原有的片段進行聲畫分離，保持當中的顏色及律動。最後，經後製的片段將會被隨機安排以筆觸的視覺效果進出畫框，從而模糊掉本來錄得的畫面，形成作品持續流動的構圖。

最終，所有經處理的片段將會被發送到 RYSE 酒店的 3 及 5 樓，並按照被攝地點的實時風速於畫框擺動，形成一種空間與藝術的連結及互動。

你在 School of Art Institute of Chicago 修讀電影藝術相關學科，是什麼促使你最終成為視覺藝術家的？

Taeyoon Kim：因受到 70 年代荷李活電影及 90 年代的音樂錄影帶拍攝風格所影響，我從小到大也渴望成為一名電影導演。直至 2000 年初期，我首次於 Underworld 中欣賞到 Tomato Project 的藝術作品 – 當中包含 Light Surgeons 的聲畫演出，這一切均給予我很深刻的體會。其後我獲得為不同小型活動製作視覺藝術的機會，並開拓了我對聲畫藝術的研究與實踐 – 我在投射器中播放自己從電視與電影中收錄的 VHS 錄影帶片段，並配以不同的音樂，由此漸漸形成出一種個人裝置藝術風格。

自此以後，我一直嘗試在不同的實體空間中結合各類型的創作媒體，從而讓觀眾獲得不同的體會。我在影片藝術中滲入自動重播的元素，試圖讓作品打破時間限制，得以持續播映。

你的作品一般都關乎空間與藝術的交流，你都從何獲取靈感？

Taeyoon Kim：我不時穿梭於城市之中拍攝影片及記錄各種零碎的畫面，然後在工作室中隨機播放這些片段，從而獲取創作靈感。

你的其中一件藝術作品包含了卡通動畫系列《Family Guy》的片段，可以告訴我們多一點關於這件作品的創作靈感嗎？

Taeyoon Kim：那算是我個人的其中一個韻律/ 畫面研究。事源我在電話中收看《Family Guy》動畫，然後不禁留意到畫面中因受預算限制而產生的斷層人物律動 – 譬如說一些人物的特寫鏡頭會將注意力集中放到角色的嘴部律動之上，而省略了背景及身體應有的動作等。製作人會重複角色的嘴部律動，並產生出一套獨特的節奏。隨後我馬上以另一部電話錄製這個影像，並以後製技術保留圖像的顏色及節奏，從而將這些畫面剪接成 120 條各長 1 分鐘的片段，放置在 5 個屏幕中分別播放。這些片段會以隨機順序播放，產生視覺上的層次效果，象徵時代遞進的節奏。

以非線性的排序方式展示收錄得來的影片，你都如何預視作品的大概？有想過以不同的方式去展示自己的作品嗎？

Taeyoon Kim：最近我正在工作室中進行與 LED 光管相關的實驗。我深深受其製作原理吸引，並對於這種裝置藝術能夠屹立在空間之中的特性深感讚嘆。透過 LED 光管展示我的創作能讓影像實體化，變成一件雕塑似的立體藝術作品，並達到 360 度的視覺效果。此裝置會採集環境數據，更會因應當中的變化而更改作品的展現模式。我想讓觀眾在一個佈滿由環境因素締造的影像空間中任意走動，從而給予他們一個彷如置身在影像森林的幻覺。我希望類似的藝術概念能延伸為當代文化對時間的研究及體現。