HYPEBEAST 專訪 Gucci 御用數碼插畫藝術家 Ignasi MonrealHYPEBEAST 專訪 Gucci 御用數碼插畫藝術家 Ignasi Monreal
HYPEBEAST 專訪 Gucci 御用數碼插畫藝術家 Ignasi Monreal
到底是「致敬經典」還是「惡搞傑作」?

在距文藝復興時代 400 年的當下,我們正處在一個被推薦算法支配、被無限滾動的新聞所遮蔽的「信息繭房」中,被困在對「快餐式」信息的追求中無法自拔。不過自發布之日起,Gucci 2018 春夏系列「Utopian Fantasy」畫冊著實讓我們回憶起了文藝復興時期藝術所蘊含的力量與永恒的光輝。Gucci 的創意總監 Alessandro Michele 通過與數碼插畫藝術家 Ignasi Monreal 合作,在品牌 2018 春夏系列的畫冊中,把藝術歷史的話題帶入了時尚互聯網的前沿。在「快餐式」的意象營造手法與消費文化中,重新去審視文藝復興時期的文化產物著實令人耳目一新。但是,我們到底是在經久不衰的文化中尋求安慰;抑或只是在尋找逃避現實和幻想的新出路;又或者,是在反抗時尚產業對喜新厭舊、更潮叠代等做派的迷戀態度?

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這個問題的答案可能就隱匿於「文藝復興」這個詞本身之中。

文藝復興(Renaissance)源於法語「重生」(Rebirth)一詞的翻譯,通常被人們認為是文化與藝術發展的巔峰,但事實上它卻是對兩千年前處於頂峰的古希臘文化的謳歌。這種「復刻」,就和我們現在對上世紀 90 年代復古文化「頂禮膜拜」的情況一樣,只不過還要加上更大規模、更長時間的限定罷了。考慮到這一點,以及今年梵蒂岡主題的 Met Gala 等事件的興盛,我們是否能大膽地認為,我們正在悄悄地迎來古典主義的另一次重生,還是說我們對於復興的興趣會像其他任何趨勢一樣「來去匆匆」?

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“These images were conceived to have a powerful first impact, but if you look closely and give it time you’ll be rewarded with hidden gems.”
無論是否「曇花一現」,Alessandro Michele 和 Ignasi Monreal 已經將文藝復興時期的,一些最具標誌性的作品重新納入 Gucci 的宇宙中-在那裏,這些作品的美學意義不再與任何特定的時期聯繫在一起。大師們所描繪的華麗的裝飾和奇幻的人物,已經與流行文化的參照物,紋身、自拍的年輕人一一配對。也許這本畫冊最獨特的地方,就在於它有能力將足夠多的熟悉事物、新奇意象和「黑色幽默」結合在一起,使它具有超越了藝術愛好者群體的巨大吸引力。

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以這種對文藝復興時期代表性繪畫的致敬為特色是藝術家一種刻意的選擇,以奪人眼球。考慮到我們今天瀏覽照片的速度,我們已經習慣了要麽立即消費,要麽立即略過-這正是 Monreal 在畫冊中所反對的。當被問及哪些參考作品或是細節隱藏較深、可能會被觀者忽視時,這位藝術家回答說:「揭露這些是沒有意義的,畫冊中的圖片被認為會給觀者留下根深蒂固的『第一印象』,但如果你花上時間、仔細品味,就能發現隱藏其中的寶藏。」不同於大多數只給人留下第一印象的藝術品一樣,這些作品的設計意圖更發人深省。

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“We’re… In an age of algorithms and infinite scrolling news feeds, trapped in the pursuit of novelty – and yet through it all, Gucci has reminded us of the power and timelessness embodied by renaissance art.”
撇開歷史和主題不談,畫冊的粉絲們很快就注意到了 Monreal 獨特的風格。他的作品與油畫相似,有著令人印象深刻的寫實,卻描繪了超現實的題材。這位藝術家表示,為了達到這樣的效果,他使用了一款 Wacom 繪圖平板電腦,並結合使用了 Photoshop 和 Procreate 等程序-他似乎更喜歡這兩款產品,而不是實物油漆和畫筆。Monreal 將兩者進行了比較,他說:「這很相似,但(用數字繪圖軟件)不會弄臟!如果犯了錯,我也可以隨時撤銷操作。此外,數字繪圖軟件允許我的作品非常方便的用於商業用途。例如,我能創作任意大小的作品,並確保無論有多少複製品,它們也永遠不會失去其最初的質量。」


值得注意還有 Monreal 繪畫的寫實性-模特的臉很有表現力,但並不誇張,同時他們的四肢自然地懸垂著。溫暖的光線在每一件衣服的表面準確地反射,每件衣服上織物的質感,無論是披在身上,還是在風中飄浮,都顯而易見的。在某些情況下,Monreal 以現有的繪畫為參照-比如 John Everett Millais 的拉斐爾前期的繪畫《Ophelia》;但在其他大多數情況下,都是他在開始創作之前借鑒棚內攝影的成果。「忠實於商品原貌的呈現這是非常重要的,畢竟這是廣告」Monreal 解釋道。接手開始操刀創作「Utopian Fantasy」以後,他的作息時間非常緊張,通常花了 1-2 天的時間才能完成一幅作品-佔了整個畫冊中近 1/200。

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「Utopian Fantasy」畫冊已問世半年有餘,它的「好評率」如此之高,以至於一些評論家甚至稱其為值得博物館收藏的藝術。對此,Ignasi Monreal 評論道「歸根結底,這些作品是否屬於藝術品不是由我來決定的,我只醉心於創作。」不過不論如何,這本聯名畫冊為我們提供了一個合作的「新黃金標準」,展現了如果雙方任由對方的自由創作,最終的作品呈現將會擁有怎樣的潛力。除了在合作中被賦予無拘無束的創作權限外, Monreal 還稱讚了 Alessandro Michele 和 Gucci 的成功之處:「Gucci 有能力讓它的商品『病毒式』擴散,並讓它們超越商品自身,升華為流行文化。」這本畫冊正是對 Monreal 所言的詮釋-一種全新的審美已經被納入了流行文化中,並被流行文化欣然接受。



Credits
資料來源
Hypebeast
Editor
Nirvana Garreffa
Image Credit
Ignasi Monreal
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