HYPEBEAST 專訪 YoungQueenz：真正的香港已在現實中死亡

YoungQueenz，任誰都無法忽視的名字。

名稱源自紐約 Queensbridge，卻是個十足的香港仔；穿著潮流、唱著 Trap，卻滿心懷念舊世代的一切。經過風花雪月，他站立於東方之珠上。相較其他熱愛 Hip hop 的青年，他顯得有些「深不可測」。終於，我們找到機會與 YoungQueenz 進行對話，談談音樂，也聊聊他對香港的看法。首先，我們從風格開始說起。

我的風格雖然不停轉變，但若概括定義，我形容為 Vibing 的音樂。

出道至今，YoungQueenz 歷經多次變革。從最初的 Jazz Hip hop、Boom bap 到《Otaku Mobb》的 Cloud Rap，如今，《龍寨》又被定義為「東方式 Trap」。什麼意思？他解釋：「現今中國風 Trap 大多都是加點中國樂器、類似周杰倫的調子。但由 Floyd Cheung（Wildstyle Records 製作人）所造的伴奏，卻帶來另一種東方神祕感。」所以說，儘管風格一直在變，但若真的要定義一個音樂取向，YoungQueenz 認為 Vibing 是最好的形容。「好的『氛圍』能超越語言和文字，變成一種感覺和情緒，這就是我的音樂。」至於什麼是 Vibe？他笑說：「對我來說，《Blade Runner》系列即是 Vibing；而 Marvel 電影則不。」

2018《龍寨》：東方式 Trap music

談到《龍寨》，不得不好奇這張 EP 的製作概念。他坦言：「若懷着『這是 YoungQueenz 新專輯』的想法去聽，你可能會失望。」他認為《龍寨》是張 Joint Album，注重的是玩味，以及與合作者之間的化學效應。針對概念，他特別分享以下看法：

一、We belong to this place , at the same time we don’t 的命題
二、東方主義的 Trap music
三、新、舊結合或東、西合壁的新嘗試

「整張龍寨 EP 就像一頭科學怪人，混合了不同的元素與 DNA ，金屬、Autotune、東方、武當…」沒錯，YoungQueenz 特愛 Wu-Tang Clan，以至於許多細節都能發現蛛絲馬跡。他稱《龍寨》象徵東洋 Trap music 的崛起，「它有著我們自己的 Flex」。「例如《一丿》是東方的 Fashion brand swag，像 A$AP Rocky《Please Don’t Touch My Raf》一樣。又或者 Lil Pump 有《Iced Out》，而我們就 Flexing《翡翠》。」所以說，無論是述說金錢夢、代表港幣圖案的《獅子麒麟鳳》、對自己和城市絕望的《殭屍》、《龍鎮II》或慾望墮落的《多情》和《公廁》等等，都深藏著他和 N.O.L.Y 對香港的真實感受。

經過 2017 年，我感到香港已經沒有希望，我們也沒有希望。

他補充，之所以把香港稱作「龍寨」，除了因為過去香港與「龍」形影不離、有著各式各樣的龍之外，所謂龍寨也影射已消失的九龍城寨。「由於我出生時這個地區已經被遷拆了，所以對我來說，龍寨永遠是充滿著神袐感、罪惡滿盈，如傳説或夢境般的存在。」話鋒一轉，他語出驚人道：「但真的香港是怎樣？我認為，真正的香港已在現實中死亡了。」

「因此我叫香港這個地方《龍寨》，就好比永遠的九龍城寨。」像極了補償作用，他寧願把理想投射在素未謀面的《龍寨》上，而對於現實，他選擇拱手讓人。「讓其他人主導現在的香港吧，相比起我們，其他人更適合擁有這裏。」

《龍寨》製作過程中，最困難的是什麼？

「聲線控制。每首歌都有不同的情緒，有時要扯高聲線作 High pitch，有時會咆哮，有時要用真聲唱 Autotune。假如聲線帶出來的感覺不到位，即使是同樣的歌詞和 Flow ，成品會不好聽。我在這張 EP 的聲線繁多，與大家過去對 YoungQueenz 印象將有所不同。」

何謂《龍寨》最為注重的面向？

「編曲微小的變化、運用不同新聲線的控制和嘗試、字裡行間的巧思、實體碟的包裝和設計等等 … 因為它們互相影響，缺一不可。這是一個世界和概念，不是單純把很多歌湊合做張 EP，還有很多細節希望大家自己去發掘。歌詞方面大家能在 genius.com 細閲。」

高度重視化學效應的 Featuring

說唱歌手跨界合作屢見不鮮，《龍寨》也不例外。談到合作對象，YoungQueenz 重視的是「理念相近」以及「能否激發化學效應」。

「上海組合 Vroskiii 是 Homies 也是全中國最有 Style、最合我品味的組合。」事實上，Jeremy Quest 和 Charity 本身就夠燥，但這回 YoungQueenz 刻意將他們拆散，不僅各自盡情發揮，某種程度也讓《龍寨》變得更為有趣。「而《一丿》則是關於 Fashion 與強調 Worldplay 的歌。柒羊對玩文字絕對有一手，加上他的聲線和帶點幽默的氣場，I know he is the one.」

至於台灣歌手 YZ 于耀智也是 YoungQueenz 欣賞的對象。兩人過去在 Facebook 上認識，從精神理念至風格品味都極其相近，他說：「我一直認為亞洲能有代表自己的 Swag 和驕傲。不一定要把黑人那套全抄過來，而是將自己的文化和他們結合在一塊。」而此一觀念剛好與 YZ、楊賓等人的「Asian Power」相仿，他們繼承前輩 Mamchuker 的口號，強調團結亞洲 Hip hop 成為 Worldwide 標竿。爾後 YoungQueenz 果真找上 YZ，雙方於年初合作發布《翡翠》一曲。此外，「EP 特意收錄了兩個版本的《翡翠》，如果順著曲目聽下去， 會有完全不同的感受。」

YoungQueenz 時常領著黑暗面，歌詞毫不避諱提到大量「毒品」。 不少人猜測這是否是種「示現」，藉由負面字句建構自身的音樂世界觀？或者，他真的過著這樣的生活？對此，他回答，「看完北野武執導的電影，你也不會相信他現實會殺過人吧？」

頓時。茅塞頓開。

「我看待自己的說唱如電影或者一幅圖畫。作品當需要甚麼氣氛，就用相應的詞彙襯托。」毒品對他而言，更像是 reference 以塑造整個歌曲的環境。「大概是因為低落的情緒和環境，總令我聯想起毒品和藥效吧？我試著將音樂當成電影，而毒品只是一些裝飾，令整件事像真度更高。」他舉例，「假如我要寫幸福甜蜜的感覺，我會用很多名詞，例如波板糖或雪糕。但可惜我感受到的世界是充滿著無力感和敗壞，尤其是精神層面。儘管這不是唯一主題，仍希望聽眾能感受得到。」

對我來說，最痛苦的不是沒有人聽，而是在錯的地方被錯的人聽到。

不置可否，無力感和敗壞是 YoungQueenz 對世界的感受。儘管他認為「真正的香港已在現實中死亡」，身為《龍寨》建造者，他大可選擇在那朦朧朧的世界中遊蕩。聰明如他，就好比邵氏電影中那練就一身功夫的《大醉俠》，世代交替又何仿？他早已看到許多新的可能。「說實話，Trap 和 Boom bap 兩者根本沒有甚麼衝突，所謂衝擊只在於老一代的優越感和新一代的自傲。」他稱，人們需要的不是執著於這些事，而是試著用不一樣的眼光去觀察。所以 YoungQueenz 建議年輕人用「外國人角度看香港」。「說白點就是『保持好奇心』再加上『外國的審美觀』。」他強調，「不是要當自己是外國人，而是要把自己當做遊客，哪怕再平凡不過的事物也能令你好奇不已。」

有人說 YoungQueenz 一直在變；事實上也確實如此。但精準一點來看，那僅止於外顯部分（音樂、取材、故事等等）。若把每次作品拆解開來，你會發現，它們都有著共同的 Vibe 與調性，好比 Montage 畫面，傳揚著一段夢境或某件細思極恐的事 ── 私以為，這才是他的真正目的，也是從未改變的部分。最後，問到最令他痛苦的事？他回答：「我還是希望能將音樂落在相同氣場、品味和審美觀的人群身上。對我來說，最痛苦的不是沒有人聽，而是在錯的地方被錯的人聽到。」

發現了嗎？到頭來，感覺與氛圍，還是關鍵。而那些煩人的事，就別來掃興了。