HYPEBEAST 專訪 5 位台灣次世代具有影響力的攝影師

攝影師一職與媒體有著密切的合作，不管是造型特輯、街拍甚至是訪問，都必須要透過攝影師的快門，精準抓住編輯所要強調的氛圍以及讀者的目光。而隨著世代不同，媒體與讀者的口味也漸漸在改變，許多攝影師都有著自己強烈的風格，也養成一票死忠的粉絲。今回，我們找來了台灣 5 位次世代具有影響力的攝影師，與我們講述其擅長的攝影風格，並且與我們分享他們從業至今的心得。

余惟

「攝影當興趣很好，但如果想當飯吃也不用考慮太多，只要能養活自己的、不給家庭造成負擔，那麼就去做吧。」

大學期間就迷戀上攝影的余惟，因就學時有老師推了一把，鼓勵她可以繼續培養自己的興趣，於是，大二的時候便開了自己的粉絲專頁 – Vian 余惟，也因此接到了第一個攝影工作。余惟認為攝影與人物連結的火花是相當動人的，攝影同時也是與自己對話和思考的方式，在這過程中她也得到了在這份職業中的成就感。她強調照片溫暖、有情感的氛圍，以及擅長捕捉女性「最喜歡自己的樣子」。若你對這位攝影師感興趣，我想你是不會錯過以下對她的專訪。

余惟表示自己相當幸運，在工作的過程中沒有遇到太多克服不了的難處，不過，女性攝影師的確比較少，剛開始從事攝影工作時，遇過一次因年齡或性別不被看好的狀況，但這並沒有成為她的阻礙，在那之後她用自己的實力證明「性別與工作能力並不衝突」的這件事，反倒是身為這個職業較少出現的性別，風格才更加鮮明。她表示：「我覺得更需要有位女性，她能夠做的事情可以為其他女性發聲，並且表現出自己的影響力，大家才會更加正視兩性平權。」除了攝影工作者之外，余惟同時也兼具 KOL 身份，在一開始，她只是透過社群與大家分享她的生活與感興趣的事物，久而久之累積了龐大粉絲量，甚至曾多次受邀回母校及其他單位演講，對於這點她除了表示感謝之外，也呼籲大家千萬別小看自己的力量，一個隨手的舉動也能成為別人巨大的啟發。

熱愛旅行的余惟去過許多城市，關於旅行，她有一些體悟。她認為去越多城市愈了解自己的渺小；感受過越多城市的生活氣氛，越希望讓國人在乎生活這件事。她說：「要把生活過得精彩，而不只是過生活。」除了兩性平權之外，她認為人人生而平等，無關乎性別、性向甚至種族，她也希望透過攝影這件事傳達「平等」的觀念。最後被問到「攝影與生活已經緊密地結合在一起，余惟是如何從中取得平衡？」一事時，「愛工作，工作自然不累；工作是愛，那更是最大的幸褔。」余惟如是說，她也為我們透露接下來有兩個雜誌封面的拍攝，自己非常期待，也希望大家能夠一起感受。若你跟我們一樣欣賞這位攝影師，不妨與我們一同追蹤她的 Facebook 以及 Instagram 吧！

TEIKOUKEI

「若你也喜歡攝影、想當攝影師，那麼希望你能喜歡上攝影以外的事物，這比什麼都重要！」

學生時期意外考上日本的攝影學校，對於當時的 TEIKOUKEI 而言，自己畢竟只是個學生，還不覺得要靠攝影過活，回台灣之後邊做助理邊打工，也一併製作手工攝影集販售。後來有人在網路上向 TEIKOUKEI 買書時，才覺得自己好像可以試看看攝影這條路，但這條路並不輕鬆，一直到近兩年才真的可以透過攝影過活。TEIKOUKEI 認為攝影最有趣的地方是可以認識別人，自覺是個沒什麼目標的人，喜歡打電動、看足球、看電影，透過攝影，反而可以讓自己多出門走走。

說到攝影，TEIKOUKEI 並不覺得自己有什麼過人之處，不管拍攝的對象是誰，TEIKOUKEI 總是抱持著平常心，對他而言無論任何東西都是一樣的，他說：「就像『高富帥』跟『肥胖禿』都是一樣的」，所以無論拍什麼，即便是路上的灰塵他都可以把這些變成攝影集。論「創作」，他則是認為可以透過自己的作品跟世界上的人交流、串連，就商業面而論，他認為這是一種完成之後的成就感，當然，很多時候也會是失落感。他也表示對自己其實是沒有自信的，的確，追蹤人數很多會得到較多的工作機會，可是，反向而論就會成為被比較的對象，對 TEIKOUKEI 而言，與其對初次見面的人說：「你好這是我的粉絲頁」，倒不如說：「你好這是我的攝影集」或是「你好這是我的展覽 DM」，TEIKOUKEI 的「真」是我喜歡他的原因，同樣的，他也把這樣的真性情展現在他的創作之中。

「你家巷子口就是最好的台灣風景。沒必要去追尋很台灣古早味的場景，髒髒醜醜的地方才是真台灣。」TEIKOUKEI 的作品中往往有些「台味」，這樣的氛圍不僅成了他的攝影特色，同時也緊緊勾住了許多人的心。TEIKOUKEI 算是比較少數在創作中還一直在接商業案的攝影師，他認為商業跟創作本該沒有界線。TEIKOUKEI 今年出了一本名為《台北無聊風景》的攝影集，由黑潮文化出版，他拍攝了一些在台北疑似常見卻又看難以發現的台北景色，他期許若各位在書店看到可以翻翻它，若喜歡，也希望各位可以買下它。最後，TEIKOUKEI 希望台灣媒體可以多用創作類型的攝影師，讓攝影這件事在台灣能夠有更多元、在地化的發揮。若你對 TEIKOUKEI 的攝影感興趣，歡迎與我們一同追蹤他的專頁。

Alien

「我喜歡捕捉有氛圍的畫面，喜歡從生活周遭中觀察好的畫面，並且把最自然的一刻捕捉下來。」

第一次接觸單眼相機是在高中，當時 Alien 在外婆家看到舅舅拿著相機清理，於是充滿好奇的借來玩，舅舅在一旁教學，當 Alien 按下快門那刻就莫名興奮起來，看著螢幕裡的照片覺得非常有成就感，從那刻起就愛上了攝影。Alien 謙虛表示：「其實不敢說自己最擅長什麼，因為論經驗、論技術都還差別人一大截。」對於現階段的他而言，認為自己還有相當多的事情需要努力學習，他喜歡從生活周遭中觀察好的畫面，然後把最自然的一刻捕捉下來，因此，我們可以看到他的作品當中總是流露一股平凡的自在感。

真正踏上攝影之路嚴格來說應該是大一，在因緣際會之下 Alien 進到了台灣時尚名所 Ne.Sense 當攝影助理，開啟了 Alien 的攝影之路。除了時尚攝影之外，Alien 也喜歡用底片紀錄日常生活與台北的街道，他希望自己老了以後，還有這些照片可以回味，所以，Alien 出門一定隨身攜帶相機，他不想錯失自己想拍的畫面。「攝影帶給我的是快樂與成就感，拍照的當下我不會有任何煩惱，只管當下把美好的事物記錄下來。」Alien 如是說。

Alien 認為現在人人都可以成為攝影師，但重點是自己的價值在哪裡？從事攝影短短三年的時間，他有過迷惘，也會懷疑自己的能力，但讓他繼續堅持的動力就是熱情，他認為有足夠的熱情就能克服一些困難，如果喜歡拍照，就去做吧！當問到 Alien 對於攝影的態度，他則是表示：「我沒有想太多，就做自己該做的、自己喜歡的，每次的拍攝都要盡全力就好。」即便拍得不好，但沒必要氣餒，也無需想太多，Alien 希望想踏上這條路的朋友們能一直保持對攝影的熱忱。「每次拍攝都是經驗的累積，需要不斷嘗試新的東西，一旦拍出自己想要的畫面就會很滿足了，也會很期待照片後製完的成果。」作為 Ne.Sense 的御用攝影師，Alien 與團隊經過長期的配合，雙方培養了一定的默契，一起工作沒有所謂代溝，但他認為自己仍需更努力，才能讓雙方達到另一個層次。Alien 的作品有股自然、慵懶的氛圍，他很喜歡拍攝街頭的事物，他希望能將自己的風格慢慢建立起來，讓自己的照片更有辨識度。若你同樣被他的作品吸引，歡迎與我們一同追蹤他的 Instagram。

Robin

「這就是我生活的模樣，愛恨情仇的戲碼總要有個人來記錄吧！」

Robin 的母親熱愛拍照，在他的童年，母親經常傳授關於光線與構圖的技術，在那似懂非懂的狀態下接觸了攝影。攝影帶給他成就感，對他來說每一次的攝影經驗都是下一次拍攝的反思，他喜歡這種「一起成長」的感覺。另外，攝影也改變了他看事情的角度與想法，Robin 經常不自覺地用攝影的經驗去切割眼前所見的景象。論攝影，Robin 認為不同類型的拍攝，都是不同的能力值開發，這剛好也是他現階段最需要去反省的問題，他的確有自己擅長的拍攝風格或技巧，但相對有更多他不擅長的拍攝，他期許自己在攝影上能更加全方位，不過，總歸一句他還是最喜歡人物攝影。

Robin 認為這世道每個人都可以是攝影師，這是時代變遷與科技進步所造就出的現象，畢竟「攝影師」不是用大把銀票去買一台專業單眼而換來的頭銜，再說，看到其他攝影師厲害的作品總能讓他感到非常過癮。「若攝影師可以成為提升大眾視覺美感的媒介，那越來越多的攝影師絕對是件好事！」接著，聊到他近期喜歡的拍立得，Robin 認為拍立得除了貼近「真實」，也讓他發現所有的東西都連結在一起的，不是太銳利的邊界，也不是太精緻的光影，因為真實而多了幾分情感，聽起來抽象，但卻是最接近 Robin 心中「觀看」的樣貌。另外，Robin 最近迷上 GR 系列的底片機，他形容這部相機為「一上手就無法忘懷的輕便，手無縛雞之力必備款，真心推薦！」至於底片的部分，他首推 Agfa Vista 400，不但經濟實惠又有濃郁的色彩，再加上可裏可外的感光度，讓他愛不釋手。據悉這款底片即將停產，各位不妨把握機會入手。

習慣用底片機拍攝的 Robin，面對龐大的金錢消耗以及市場接受度的考驗，他不可否認底片最缺乏的就是即時預覽的能力，對於底片不熟悉的朋友，或許真的很難以「眼見為憑」的心態去看待一組無法現場即視的攝影作品，「大多數的人都嚮往科技進步帶來的便利，但這並不代表老傢伙就該被淘汰。另外，底片其實不等於有大量顆粒的影像，這似乎是很多人誤會底片機的地方。」除了工作，Robin 也會抽空拍攝個人的作品滿足想創作的慾望，近期與名模趙曉賢合作，是一個關於「死亡」的故事。他認為藝術之所以為藝術，就是在於藝術不是被創作者所定義的，而是作者與作品的思緒連結或過往經驗構築出的情愫，以至於內心「有感而發」，因此，被問到如何判斷自己作品好壞時，Robin 如此說道：「我都問我老婆，哈哈哈！」很多人說攝影是一個錢坑，但對於自己熱愛的事情而言，他從不覺得這是一個坑，「手上拿哪台相機都沒關係，只要知道自己想要的是什麼就好，最重要的是永遠都要有愛！」Robin 如是說。若你跟我們一樣欣賞這位攝影師，不妨與我們一同追蹤他的 Facebook 以及 Instagram 吧！

黃俊團

「不管是想當攝影師、攝影家，或是單純的喜歡攝影這件事，攝影是你唯一最誠實的夥伴，也是你的鏡子。」

高中時就讀廣告設計科攝影為必修課程，相較於繪畫及設計課程，黃俊團非常驚訝有如此快速且直覺的方式可以進行創作，從那時就一直對於攝影這件事情極度著迷。至於決定把攝影當作工作則是出社會後的七、八年，有一天突然覺得不想要再做設計相關工作，而除了設計之外，黃俊團也只剩下攝影。所以，那時候就跟自己說：「好吧！那就來好好拍照吧！」，雖然當時被許多人阻止了，卻也成就了今日的他。攝影讓他變得更理性，同時卻也讓他更加感性，透過攝影讓他能夠理性的敘事同時，他也喜歡攝影感性的純粹。黃俊團的作品不會過分強調某種氛圍，反而像是反射出他當時的心境，那麼簡單、自然，卻又是這麼樣的讓人著迷。黃俊團自認不是別人口中的「前輩」，對於攝影，他表示：「保持心中滿滿的愛或恨，縱使真的很難。」

若攝影也是一門藝術，黃俊團以藝術層面解釋攝影這件事，他表示攝影術是相對年輕的藝術類別，所以，就風格上還是有許多脈絡可循。而有趣的是攝影在最初本質上就是在「複製」，所以不管在藝術或是商業上一直都是很貼近著這個世界在運轉，也可以說是貼著人類在發展。並以時尚攝影舉例，他認為從以前的精品工藝到現在的快時尚，攝影只是反映著這些事情的不同而去調整或是帶領，也就是藉由攝影這件事見證著時代的變動，本質上並沒有太大的改變。而當被問到自己最喜歡拍攝的主題時，答案是「人」，他補充說明藉由拍攝自己接觸的人，可以在有限的人生裡參與到不同人的人生片段，進而證明自己的存在價值。他說：「就像打遊戲機一樣，你可以換許多不同的遊戲片，進而了解到自己喜歡哪種遊戲，不喜歡哪種遊戲，而我個人滿喜歡動作戀愛遊戲的（笑）。」

黃俊團希望可以跟更多有想法及專業的人合作，並且希望可以一直拍到讓自己滿意的照片。至於終極目標，他則是希望自己留下的照片有是具有「時代性」的，而這些作品可以讓後世見證他們這一代攝影師的存在。至於被問到底片與數位機的差異，他則是認為肉眼上能分辨的差異在網路上已經有很多解釋，各位對攝影感興趣的朋友可以自行搜尋。但是關於數位化之後的所見與所得，他則是認為數位的方便性讓思考時間及空間消失了，抹煞掉很多想像力，而且這會讓工作時的節奏變得很慢，與其一直看著 LCD 反覆確認，不如多看看眼前美麗的事物吧！「我自己當然是喜歡使用底片，原因很簡單啊，你不覺得把自己心愛的女孩曝光到感光乳液裡面比放到記憶卡裡浪漫多了嗎？乳液誒！哈哈哈哈哈哈！而且從拍完照之後的底片沖洗，到暗房裡的放相等步驟，都是對於這段故事的尊重以及重新思考。」黃俊團如是說。若你跟我們一樣欣賞這位攝影師，不妨與我們一同追蹤他的 Facebook 及 Instagram 吧！

今回，我們與各位分享了這些台灣世代攝影師鏡頭底下的世界，不曉得這些攝影師的作品你是否曾經見過？若你也跟我們一樣喜歡他們，不妨跟著我們一起追蹤他們的頁面。當然，也希望透過這次的訪問能讓你對攝影這門學問有更多不同面向的了解。