HYPEBEAST 專訪 Bloody Osiris：從事時尚行業從來就不是我的目的
並談及其個人品牌 Jerome Jhamal。
我們與 Bloody Osiris 的對談發生在其個人品牌 Jerome Jhamal 與新晉品牌 DMCkal 上海聯名 Pop-Up 開幕的前一天。作爲第二日活動的絕對主角，這個時尚界新星特地去整理了一下發型，稍作休息之後便趕往活動場地以確認有關于活動的布置、陳列一切就緒。
「大概在 2012 年左右我們第一次開始做這個（品牌單品），然而受制于各種許可等原因，我們一開始做的東西和現在的作品不太一樣。」與其他品牌相比 Jerome Jhamal 更爲特別的是，品牌開始風靡時的單品皆是配飾和小物：「我們開始決定做點『硬貨』，比如剃須刀片——我們也確實做了，再比如給女孩做的 Bobble 等。」倘若你細心留意便會發現，曾獲得不少說唱歌手、名人們青睞的海綿寶寶腰果花頭巾便來自 Jerome Jhamal。
有意思的是，這一次 Bloody Osiris 爲這一合作系列帶來的是品牌名頭下少見的服裝單品，其中從「監獄文化」中汲取靈感的襯衫尤爲特別：「Jerome Jhamal 具有二元性，它是兩個世界的鏈接，連接了我們所認知的世界和監獄裏面的世界。（品牌）主要講的就是監獄文化，這是我們關心的東西，我們也曾有人在裏面，這也是由監獄裏面的那些孩子們身上獲得的啓發。監獄能教給你一些有價值的東西，不一定學到的就是好的東西，但是『不論好壞』這也是其意義的一部分。」
STONE/HYPEBEAST
這是 Bloody Osiris 第二次來上海，與本地年輕人交流是他所期待的。第二日在 Jerome Jhamal x DMCkal 的 Pop-Up 現場，Bloody 便一直處于放松的狀態，仿佛他同樣只是個與會者：在與粉絲合照中度過大部分時間之余，他甚至會主動與提著購物袋的人搭話，交流其對單品的喜好與看法。比起時尚，他更願意傳遞的是他的思想。
如果說所謂的「上一代」Icon 們更多地是通過街拍攝影師們發掘而獲得曝光量走紅，那麽在當下這個社交網絡發達的世代裏，倍受青少年歡迎及關注的新生代意見領袖們則是以其個人的社交賬號吸引衆人目光。網路的多樣性造就了更多風格各異的青年偶像們，他們各居一隅同時亦相互聯系，將「Real Recognize Real」展示得淋漓盡致。
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酷小孩們總會紮堆出現，這一次世代現象也讓不少新面孔走進我們的視線中，Bloody Osiris 亦可算是時下最爲炙手可熱的新星中的一員——在 2016 年因出鏡 YEEZY Season 3 Lookbook 引起各方關注，其後因擔綱 Off-White™ 的秀場造型師、爲 Travis $cott 出鏡《032c》雜志封面打造出令人印象的造型，以及爲不少品牌擔任模特走秀而讓更多地國內粉絲們注意到。
「我認爲社交媒體很好，能給你展示自己的機會遠比過去的渠道開闊的多。在過去你只能通過達人秀這樣的東西展示你的才能，他們對才能的接受度也很局限，但現在僅僅通過一台手機你便可以展示你自己。」誠然這是個社交媒體造星的時代，可 Bloody Osiris 卻未刻意經營自己的社交賬號，而通過社交平台他想傳達給關注者的僅是「相信你自己」。
「現在僅僅通過一台手機你便可以展示你自己。」
毫無疑問 Bloody Osiris 是社交網路世代 Icon 中的佼佼者，其強大的好友陣容亦從某種意義上亦爲他帶來了些許知名度。然而當我們談及這些，這個還未滿 25 歲的新星亦希望人們更關注他自身，而非一直爲其冠上「某某某的標簽」這類前綴。
事實上 Bloody Osiris 的確有值得關注的才華與資本。
「剛進入這個行業的時候我做的並不算好，但是最終我還是找到了屬于我自己的風格。」談及自己備受時下年輕人推崇的風格，比起「演繹某個品牌」，Bloody Osiris 更樂于將其個人的理解展示于人前：「我希望人們第一眼看到我的時候不會過于將我和我所穿的品牌聯系在一起。我不希望他們一下看穿我的牛仔褲是 Rick Owens，又或是更關心我的背包是不是 Raf Simons，我只希望他們看到我的時候能覺得『這哥們會搭配』。」
Bloody Osiris in TAKAHIROMIYASHITATheSoloist, @bloodyosiris
「我希望人們第一眼看到我的時候不會將我和我所穿的品牌聯系在一起，我不希望他們更關心我穿的牛仔褲是什麽牌子、我的背包是什麽牌子，只希望他們看到我的時候能覺得『這哥們會搭配』。」
于是在 Bloody 的個人搭配中，你能看到更多的是凸顯其風格的單品，更讓人意外的或許是，在這個人們總覺得日式風格逐漸式微的如今，他對日本品牌的喜愛。提及其身上出鏡率頗高的 UNDERCOVER 或 TAKAHIROMIYASHITATheSoloist，Bloody Osiris 直言日本設計師品牌的設計、做工，甚至于經營理念都是自己所推崇的：「于我看來，在日本一個品牌就代表了一種態度。譬如 BAPE®，每個人都能穿上它，這樣的親民感亦是一種生活態度；又或是其他地方的設計品牌，對我來說那也許更像是一個名號，而未必有這一層內涵在。」
而在當下，更多時無關特定的品牌，通過産品傳遞某種信息似乎已成當下名人們喜愛的一種表達方式，這也讓我們的話題無可避免地談到了時下正熱門的各式 Merch 單品。「我覺得這（歌手們紛紛推出各自的 Merch）挺好的」，Bloody Osiris 亦從設計師本身的角度出發，闡述起他對 Merch 的看法：「在過去，人們去看演出的時候往往兩手空空的回家，因爲在那時還不流行這個（Merch），現在粉絲們總能夠買點自己喜歡的歌手和藝術家的合作回去。也許未必全由歌手完成設計，但他們對此是認可的。」
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誠然造型師、模特是 Bloody Osiris 身上最爲人所熟知的標簽，但對于「時尚産業」，他的出發點只是從中獲得樂趣而非出于某種目的。「剛開始從事時尚相關的工作只是因爲興趣，從事時尚從來就不是我的目的，現在也不是，我不在乎這些目的性地東西。」被問及其對于穿衣搭配的喜愛是否亦讓他從過去開始便以「涉足時尚行業」爲目標，Bloody 流露出的是一種灑脫的不置可否。
「時尚只占了我生活的一小部分」，聊到時尚之外的個人生活，Bloody Osiris 更興致大發：「我喜歡烹饪，最喜愛的食物是海鮮。」關于自己的個人喜好，Bloody 仿佛打開了另一個話匣子，饒有興致地向我們分享著他的一切：「我還喜歡看電影什麽的。恐怖片、太空電影，都是我最近喜歡的。」烹饪、電影、購物、出去和朋友玩……不難發現在名氣等光環之下 Bloody 就像個大男孩，他的日常與你我無異。而談到友人時，他也表現出感恩，從過去到現在，Bloody Osiris 對自己的母親、祖父母和朋友們始終懷著感激。
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當日行程接近尾聲時，一只貓意外地闖入了我們的鏡頭，Bloody 幹脆停下了他的 Pose 抱起了貓饒有興致地逗弄著。
在喪文化和「網路形象」不斷吸引著青少年，甚至演變成 Z 世代青年次文化的如今，我們很難像過去一樣界定對與錯。或許在你看來年輕人圍繞某個事物的判斷標准似乎總在于「酷不酷」。而若你願意放慢腳步更深入地去觸及這些網路現象時，便能感知到它們所代表和傳遞著的能量。顯然，在 Bloody Osiris 身上，其吸睛的個性「酷小孩」形象之下，散發著其自己的能量。
也許正是 Bloody Osiris 身上的不同面，讓他突圍而出成爲時下正發光發熱的一員。畢竟 Cool Kids 從來不缺亦不需要風格偶像，他們更願意吸收新的思想。
