專訪金曲 GMA 視覺造型設計師 Lin Xiu Wei
亞洲最具才華的造型師之一，再次打造驚艷作品。
即將舉行的台灣第 28 屆金曲奬頒獎典禮暨金曲國際音樂節，在月前陸續推出了多個極具意義的人物造型推廣照，在主視覺由設計師顏伯駿的帶領下，以「載體萬變，音樂永存」為命題，為 5 種音樂載體－黑膠、卡帶、CD、數位、VR 設計專屬封面，藉以呈現音樂載體的歷史脈絡和文化。這是有史以來台灣金曲奬第一次使用主視覺作為宣傳方式，其中視覺部份亦以時裝造型為重點，必定要提及台灣造型師 Lin Xiu Wei 林修瑋的參與，活現上述的主題作品。
01. 黑膠－多重之圓
Hat_Poor
Sunglasses_Gentle Monster × HOOD BY AIR
Earrings_Justine Clenquet Jewellery from Clash Taipei
Top_Simongao
Belt_Y/PROJECT from Clash Taipei
Skirt_JACQUEMUS
曾替不少藝人擔當造型師的林修瑋，一直與音樂有解不開的緣份，「剛剛才與顏伯駿一起完成了 J.Sheon（街巷）的專輯，之後就是李榮浩《嗯 En》MV，到現在的金曲奬主視覺系列釋出，在這些案子裡我都希望把音樂文化與服裝作一個真正的連結，而不是作“造型”，那樣沒有意義。」多年來的經驗，如金曲奬系列視覺第一彈的主題－黑膠例子上，林修瑋以現代手法呈現復古美學，「當初想讓每個載體都有一個主概念去創造，黑膠我們選擇了最具象的“圓”，用圓去串連所有東西。SIMONGAO 浪漫主義的碎花與美麗墊肩、GENTLE MONSTER × HOOD BY AIR 復古色調的墨鏡、Y/PROJECT 牛仔與 Jacquemus 麂皮的視覺觸感，Poor 強烈的皮質寬沿黑帽。希望用新的服裝品牌去建築出新的復古概念，我想做的是把那個時代的音樂氛圍用造型展現出來。」多個圓形組成了這次的黑膠造型，在質感的層次與形狀的重疊上都非常巧妙。
02. 卡帶－磁帶髮辮
Hair_蔡朋諺 Jun Tsai
Cap_M.Y.O.B
Dress_Vintage
服裝以外，造型經常要合作的還有化妝師與髮型師，曾在過去計劃如《官將首—Gods of the underworld》表達出創作之力的林修瑋，這次則與蔡朋諺變髮，把錄音帶的磁帶配上在模特兒長長的髮辮上。「錄音帶與隨身聽，其實代表了 70 至 90 年代的流行音樂文化，隨身聽不離身在舊年華中可說是造型的一部分，我認為把其化作頭髮能代表其不可或缺的感覺。」取材歷史文化之餘，兩人在卡帶的「條」狀作為造型主軸，用上 M.Y.O.B NYC 的鞋帶設計帽款、束線帶、塑膠增強效果，並簡單起用露背古著背心，以負空間平衝構圖，突出磁帶髮辮的主題。
03. CD－閃耀材質
Beret_Slightly Numb
Chain_AMPM studio DAMAGE
Earrings_DING WANG
Top_Forever 21
Jacket_SHANTii X Thrasher Magazine
Jacket_Bei Kuo
假如說卡帶的造型回顧了舊文化，在 1982 年第一張 CD 誕生到現在，都是音樂愛好者收藏的最佳媒介，直至現今也未去其地位。「對我而言，我希望能視覺化 CD 盛行時的流行文化大爆發，這個代表了百花齊放、曾經燦爛於一時的流行音樂世代，點點滴滴放進了造型當中，如紅藍色的頻譜末端，加上最搶眼的反光外套，也能看出其動感。Bei Kuo 的雷射光澤外套，則代表了 CD 的無限可能性，配上細節緞面材質、流蘇耳環、裝飾性的鑽鏈等。」就如 CD 保留音樂文化最好的音色，林修瑋以畫面重現曾經的世界。
04. 數位－重新開始
Choker_Nike
Shirt_Jean Paul Gaultier
Bag_AMPM studio DAMAGE
mp3，或者應該說 iPod 面世後，上述的所有形式都幾乎被大眾所遺忘。格式改變了整個行業，設計團隊把對數位音樂的看法以投射顯現出來，「我們能即時得到大量的數據，卻從沒有擁有這些音樂，就像在臉上閃過的一剎那一樣薄弱。我們把資訊過剩的這個概念用投影跟印花圖案表現出來。」就如配襯方面，模特兒身上穿上 Jean Paul Gaultier 經典的報章印刷襯衫，搭配潮流品牌 DAMAGE 的腰包。「其實這概念最先浮出的畫面是大逃殺電影裡的 Choker（笑），這一代已經很難再創出新東西，如我把 Nike Apple Watch 用作 Choker 之上，其實訴說預料之內，相近的東西會出現，可載式移動裝置變成身上飾品是正在前進的未來即視。」
05. VR－感官世界
Hair_蔡朋諺 Jun Tsai
Mask_Lee Dafo
Inner_Ariel Fu
Top_Jourden
Jacket_HYEIN SEO
Belt_Acne Studios
Boots_Vetements
在未來，音樂會以怎樣的形式存在？人機合一、近場通訊，還有分隔音樂的定義嗎？現代 VR 就印證了這種可能式，林修瑋為了創作出 VR 抽象裡、具象裡那種有機、無性別、機能未來的感官性，首先大量採用對未來時裝有觸角的設計師作品，如香港的 JOURDEN、韓國的 Hyein Seo 這些默默影響業界的新星，並以現代流行的腰帶外纏與 Off-Shoulder 形式呈現。「就算是這樣一個簡單的造型，當天也試了好幾套衣服去想怎樣才是突破以往對於未來或科技的那種單一想像，可以有最後這個成果，誠懇的謝謝所有品牌的支持。這不是大家想像中政府標案那種有錢的案子，工作人員都是自掏腰包真正為了想做好一件事，用熱情去讓台灣更好一點。」
每年也逐步進化的 GMA 視覺設計，逐步改變周邊的文化氛圍，今年在林修瑋的手上呈現出時裝的演繹方式。最後，林修瑋以同為創作人的身份，留下了對音樂界的一點看法「年輕人或音樂真的可以改變世界嗎？可能很難、可能需要時間，不過你不去做的話，就永遠沒機會改變了。」
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