Luke Wood x Grimes 音樂對談: 錄音室中的潛意識之旅

著名耳機品牌 Beats by Dr.Dre 最近除了帶來 BeatsX、Powerbeats3 Wireless 等全新耳機列陣，品牌同時舉行了 #FORTHELOVEOFMUSIC 世界性巡迴音樂活動，曾先後進駐美國 Coachella 音樂藝術節以及東京 #FORTHELOVEOFMUSIC 第二彈音樂會，此外，Beats by Dr. Dre 總裁 Luke Wood 亦親自前往東京與音樂會壓軸表演嘉賓之一的人氣電子音樂單位 Grimes 來一場音樂對談，分享各自音樂創作歷程：

作為 Beats by Dr. Dre 的總裁，Luke Wood 在商業上的成功無可否定，而在音樂層面，Luke 亦是一位非常資深的音樂創作人和監製，他在 12 歲開始玩吉他並且開始進行音樂創作，幾乎在 Studio 中渡過整個成長時期；在 90 年代初，他與 Jesse Hartman 組成樂團 Sammy，曾推出過兩張大碟；在同一時期，Luke 以及擔任美國 DGC Records 總裁，經他提拔的音樂單位包括 Weezer、All-American Rejects、Rise Against 和 Yeah Yeah Yeahs 等等大團；此外，他更過擔任 Geffen Records 宣傳部總監，曾與 Nirvana 和 Sonic Youth 兩大 90 年代經典樂隊緊密合作。無論從音樂創作、監製、唱片發行到市場策劃方面，Luke 對於整個產業度由非常深刻的認識。

When we listen to music, we collectively understand there’s a lot of intent, a lot of emotion and a lot of decisions to go into crafting that work.

今回 Luke Wood 帶我們來來自東京目黑區一間專業的混音錄音室，解構音樂製作的核心過程：「製作一張唱片分為 3 部分：寫歌，屬於自己創作過程；Live 表演，是觀眾和團隊產生化學反應的過程；最後到錄製你最終音樂成品，這 3 個過程缺一不可，特別在錄音室中，這彷如是音樂人與自己潛意識對話的一個過程，當中有很多的細節、元素和決定都在這裏發生。」 Luke Wood 更與我們分享 3 首不同的歌曲，並且抽絲剝繭分享整個錄音過程，清晰了解到當我們在聽音樂的時候究竟在聽什麼：

Track#1：Elliott Smith – Because（American Beauty OST）

《Because》來自 Beatles 60 年代其中一首經典名曲，由 John Lennon 所創作，在 1999 年電影《American Beauty》中，由 Elliott Smith 再次演繹，並且納入電影原聲大碟中，Luke 當時亦曾經參與當時的 Remaster 錄製：」原版的《Because》以簡單的人聲合唱為主，由 Paul McCartney、John Lennon、 George Harrison 3 人合唱，配合 Keyboard 旋律作為主要伴奏；新版本由 Elliott Smith 主唱；通過近代錄音技術，由 Elliott Smith 一人演繹高、中、低音頻的人聲，並且混在一起，交合出層次豐富的和音。」

Track#2：Black Eye Peas – Boom Boom Pow

Black Eye Peas 非常流行的舞曲之一，混音非常豐富，但當 Luck 把混音原檔為我們重新拆解一片，可以發現其實整首的編曲非常簡單，主要在人聲方面加入大量效果音效，配合很多高和低頻的背景聲效帶起整首歌曲：「對於這些層次很多人聽的時候都不以為然，不過這就好像音樂人的『黑魔術』般與聽眾的潛意識對話。」

Track#3：50 Cents – In da Club

這首 Hip-Hop 經典作品出於 Dr. Dre 的手筆，甚至作為 Beats by Dr.Dre 耳機產品用作調音的歌曲之一，其編曲和節奏都非常簡單：「In da Club 原本是一首相對平庸的作品，不過在混音方面 Dr. Dre 加入了沙鈴的聲音、還把人聲剪碎再重疊混進當中，這些無不起眼的細節，正正帶起了這首歌的氣氛，這都是後期製作的重要性，並且是在你潛意識中發生化學變化，帶動你的身體和聽覺融入音樂當中，身處當時的派對之上。」

在另一方面，Luke 還邀請到加拿大電音才女 Grimes 分享她的獨特混音過程。有別於大廠牌的錄音方式，Grimes 本身並不精通樂器，最初只是在家中通過簡單和便宜的樂器和設備，通過 Garageband 軟件進行創作，發揮自己的天份。直到 Grimes 的第 3 張專輯《Vision》終於走紅國際電子樂壇，憑著富實驗性的風格以及豐富多彩的電子曲風備受注目，她的獨立創作歷程更激勵了很多後後互聯網時代年輕的音樂創作人，在次 Grimes 亦分享了兩首她的創作：

Track#1：Grimes – Scream

《Scream》收錄於 Grimes 2015 年的專輯《Art Angels》中，這作為她的第 4 張專輯，Grimes 繼續向不同的方向進發。《Scream》特別找來了來自台灣女 Rapper 狸貓合作，嘗試加入 Hip-Hop 的元素，更加打破語言的隔膜；在創作的過程中，Grimes 一直不在乎器材甚至技術，例如在錄音時她特別把高級的 Sony C8-100 和最便宜最爛的麥克風一起用，並且不兩種不同的聲音混在一起，再加上 Distortion 等後期製作，變成與眾不同的音響 Grimes 只在乎嘗試和創作之間。

Track#2：Grimes – Flesh without Blood

同樣來自《Art Angels》的主打歌曲，當年被 Rolling Stone 列為 2015 年最佳 50 首單曲第 15 名，這同時是 Grimes 對於 Pop Punk 音樂類型的一項實驗，首次加入了真實樂器，也不過只是非常遜的吉他和鼓組，而且節奏和旋律都是典型的 Pop Punk 樣式，不過在混音過程中加入很多音效來營造立體感和距離感，而在人聲方面更分為 100% 左邊和 100% 右邊兩條聲軌在再混在一起，帶來更厚而且清晰的主唱，憑著自己的興趣摸索出自己一套的音樂創作方式。

So much of the conscious and sub-conscious information on a record comes from the artist doing the music in a recording studio.

錄音室是唱作人把概念打磨成音樂作品的殿堂，如 Luke Wood 所言這裏更是創作人一場潛意識溝通之旅，大家不妨細聽重溫以上作品，看看會否對作品有更深一層的認識，在下一回 Luke 與 Grimes 將繼續分享現在音樂產業的種種變化。