Sónar Hong Kong 2017－與 DJ Shadow 淺談： DJ 要去代表音樂，不只是去娛樂大眾

喜歡聽電音或 DJ 音樂的朋友，相信不會對 DJ Shadow 感到陌生，1996 年的處子專輯《Entroducing…》絕對是驚為天人的作品，對 Hip-Hop 界來說，是一張 Masterpiece，其靈活及大膽對採用 Sampling 放到音樂中的技術，直到今時今日，依然是 Instrumental Hip-Hop 的指標，當然他也沒有停下來，除了和電音樂團 Unkle 合作過外，他也不斷推出新專輯，同時不停發掘新的靈感，2014 年更創立了自家唱片廠牌 Liquid Amber，及線上發佈了 The Liquid Amber EP。

今年於 4 月 1 日舉行的 Sónar Hong Kong 2017 邀請到這一位 DJ 神人來港演出，HYPEBEAST 更有幸與他作了一個淺談，問問他的近況之餘，也讓他分享對音樂的獨特見解。

H: 你怎樣看 Sónar 這一個電子音樂節？它有何獨特令你會想參與其中？

S: Sónar 在發源地巴塞隆拿一直都非常有名，我也親身參與過其中，主辦單位有經過深思熟慮地去找一些真正適合這音樂節的樂手或是音樂家，而不是只考慮收入、曝光率去請一些和音樂節風格不配合的大明星。這就是為何我這麼多年都支持這個音樂節的原因。

H: 你的 1996 年專輯《Entroducing…》依然是現時影響力最大的作品之一，比較你最新和 Run The Jewels 合作的《Nobody Speak》，在音樂的創作方向和態度上，有甚麼不同？

S: 我會說，就是 20 多年的分別吧。當年我還只是個 20 多歲的年輕人，現在我 40 多歲了，中間我做了很多音樂，認識了很多人，被很多的想法啟蒙了。雖然是人到中年，但我知道現在更要保持 Open-Minded，因為現在很多種類的音樂，在 20 年前根本不曾存在呢。

H: 作為 DJ，在「創作新音樂」和去「令聽眾接受而同時可以融入其節拍中」，你是如何去找到平衡點呢？

S: 這是個很好的問題。我喜歡現場演出的，但首先，我演出是去代表（Represent）我的音樂，聽眾去聽時是要對演出者的音樂要有一定認識，因為只有這樣才能真正融入到氣氛當中。觀眾要明白，DJ 也是一門工藝，不只是讓他們所謂的「Have Fun」。不過我也明白，這個平衡點，是很難做到的。

H: 你的自家廠牌 Liquid Amber 在網上發佈數碼音樂，但現在大家都回去了買黑膠（Vinyls），你對這有何看法？

S: 自我的 SoundCloud 時期我就已經想在網上出版音樂的了，Liquid Amber 都是一個免費音樂的廠牌，不過我們也會出 Vinyls，喜歡我們音樂的人，絕對可以買到 Vinyls 的。

H: 你對現場演出時所同的 Visuals 有多重視？你覺得 Visuals 能夠帶音樂到另一個層次？

S: Visuals 對 Live Performance 很重要呢。因為 Visuals 正正是帶聽眾進入演出者的音樂世界的很重要工具，是代表了音樂的影像化，所以我用了很多心血和時間去製作 Visuals，我不想人們來到表演場時，只會望著台上想：只不過又是一個 DJ 罷了。我希望在香港的演出也可以做得好。

H: 你最近找來了 Machinedrum 來為你的作品製 Remixed，為甚麼會找他們呢？

S: 我和 Machinedrum 一起玩了點音樂，他們都是有才華的人，我也之前有 Remix 過他們的作品，而且和他們合作很有趣，大家都喜歡相同的東西，不是只為出一些 Remix 作品就算，我欣賞他們。

H: 最近在聽甚麼音樂呢？有最喜歡的音樂嗎？

S: 我甚麼都聽啊，獨立音樂人會聽、流行音樂、50 年代的 Blue Records 也在聽，因為我覺得作為音樂 Artist，一定要每樣都聽，我不喜歡那些只聽舊歌的人，他們和現時的音樂界脫節；我也不喜歡只聽新歌的人，因為會忽略了音樂發展的根源，我是喜歡將不同時代的音樂結合，音樂是讓所有人聚在一起的東西，也是解決不同問題的良方。