MCM 攜手藝術大師 Tobias Rehberger 推出限量包款系列
藝術與時尚之作。
適逢德國奢華配飾品牌 MCM 成立 40 週年，品牌特此邀來德國當代藝術家、Venice Biennale’s Golden Lion 獎得主 Tobias Rehberger 擔任設計師，攜手打造限量版合作系列。以第一次世界大戰時期的迷彩圖案為靈感，Rehberger 標新立異，大膽詮釋個人設計風格，同時保留 MCM 的經典元素。在系列正式推出前，我們有幸在找來 Tobias Rehberger，各種合作細節、創作理念，由他一一解說：
此次 Tobias Rehberger x MCM 的合作起因是什麼？
當 MCM 找到我談合作時，我無法確定是否去做，覺得時尚品牌不屬於我的範疇。但後來我還是改變注意，選擇合作，當提到 MCM 時，我那些年輕又熱愛潮流的助手們的反應是如此熱烈。我來自於朋克背景，但在 80 年代，MCM 手提包與骯髒的背部噴墨皮褸是兩回事，我覺得應該會很有意思。當然，我還記得在我父母鄰居的保時捷車座椅上，有類似的白色皮革，並印染著藍色 Logo。這相當有趣，所以我決定嘗試一下。
此次系列是如何進行的？你的設計來源是什麼？
此次系列有關 MCM 的歷史，關於它究竟是如何僅僅通過重複的 Logo 印花，而創建了一個強大的品牌標識。為了詮釋這點，我通過條紋及全新 Logo，嘗試了不同的設計。最後決定只用一個大 Logo 印花來覆蓋整個包，取代原先多個重複 Logo 圖案。
你覺得能通過什麼來聯繫 MCM Logo ？
在 80 年代的德國，MCM 顯得非常時尚、前衛。看到這個品牌，總能讓我想起 80 年代的慕尼黑和 Schwabing Disco 現場。但在當時，我卻不這麼認為。然而我被這種享樂主義深深吸引，愛恨交加，甚至有點精神分裂。我記得女孩們只要配上 MCM 的包，就會更加好看。
限量版行李箱是如何加入 MCM 行列中的？
當我對 MCM 提出第一個想法時，我向他們展示了關於 Logo 的兩個變化：色塊和線條。MCM 設計團隊選擇了多種條紋的方式用於系列的主要單品，他們覺得在視覺上條紋設計更接近於我個人作品的風格。我希望兩種設計都能在主系列中出現，但色塊設計的行李箱以限量方式推出，同樣不錯。
什麼激發你在香港巴塞爾藝術展上創建 MCM 藝術空間？
此次藝術空間名為「Dazzle」，其靈感來源於第一次世界大戰中英國海軍戰略中使用的類似迷彩圖案，這種戰略需要運用繪畫出整個戰艦與水的波浪，用大膽的形狀和顏色來隱藏自己的身份。我從中獲得啟發，最終呈現給觀眾一種社覺上的矛盾。而 MCM 旗艦店體現了我的設計美學，並讓其可視化，同時又是作為店鋪呈現。因此，藝術空間不僅僅只提供給觀眾一個觀看藝術品的地方，同時還體現了藝術與店鋪的完美結合。所以我想挑戰空間、店鋪、產品應該呈現的一種形式。
你最喜愛的單品是什麼？
我最喜歡的其實是行李箱系列。我喜歡將每件不同顏色的單品組合到一起，成為一個系列。如果非要選擇其中一個單品，我也許會挑帽箱，可惜我並沒有帶帽子的習慣。
為什麼 MCM 會選擇 Tobias Rehberger 作為此次合作的藝術家？
Tobias Rehberger 在 2009 年獲得了 Venice Biennale’s Golden Lion 獎，是德國目前最突出的當代藝術家之一，這也是為什麼我們希望與他合作。同時，今年是品牌創立 40 週年，我們要回到自己的發源地，和一個德國藝術家合作。
為什麼 MCM 會覺得合作系列會成功？是因為藝術家的關係嗎？
藝術與創造是 MCM 對大家的一個長期保證，我們希望通過轉移的方式，使藝術能夠自由化、民主化。我們和各個領域的藝術家合作多年，推出了許多別注系列，但此次將香港其中一間店鋪注入藝術元素的作品，從而改變商業空間的定義，卻是第一次。
