Lifetime of style：尾花大輔回顧 N.Hoolywood 2015 之發展
接觸街頭文化，與戶外品牌合作，設計師暢談過去豐富的一年。
2015 年來到尾聲，時尚圈新聞依然不斷，讓人難以預計未來的發展。在瞬息萬變的世代，除了每年兩次的發佈，品牌以不同新元素滿足消費者，包括新設計、支線、聯乘等等。而成立了 14 年的 N.Hoolywood，今年都各個計劃充滿驚喜。HYPEBEAST 團隊與 N.Hoolywood 主理人尾花大輔（Obana Daisuke）對談，訪問這位日本時裝界舉足輕重的設計師，如何於品牌美學與不同元素取得平衡，以及回顧過去豐富的一年。
訪談當天，尾花大輔先生剛旅行歸來，把行李放下就與開始了話題。「聖地牙哥的溫泉泡了一整天，但坐飛機實在太難熬了。」喜歡旅遊及溫泉的他，一直為雜誌《UOMO》撰寫溫泉景點，提倡充分休息後才能全力創作。東京並非尾花大輔的家鄉，由於年青時喜歡收集古著，決定來東京的古著店 VOICE 工作。「古著、軍事服飾都具有大量機能性，初期創作時，我總喜歡把這些收集回來的翻新再造。」喜歡美式文化的他，經常穿梭日美兩地，得到「Mister Hollywood」的稱號，其後亦成為了個人品牌的名字－N.Hoolywood。
多年以來，尾花大輔跳出美式文化框架，四出外旅吸收靈感。談及對他影響最深的人，尾花大輔說：「當時在巴黎時裝展，Fendi 的 Michael Burke 把我介紹給 Karl Lagerfeld，我與他交流了很多意見。最深刻的是 Karl 只用 Sharpie 粗筆去設計，把心目中最想表達的輪廓，隨手描繪出來。」他隨即打開了筆袋，「以往我只用原子筆作草圖， Sharpie 粗筆讓我更能演繹自己的構思。」在 2015 秋冬季度上，品牌更以 Colorado Rockies 的滑雪運動融入擅長之軍事元素，印證了尾花大輔能以天馬行空的想像力，與自身的美學概念取得平衝。
N.Hoolywood 2015 秋冬系列，作品的層次由領口設計到中層 Anorak 都令人留下深刻印象。
經營品牌，除了細心規劃定位及發展，有時候還需要與外界合作，產生出火花。尾花大輔相信迎合不同時代的文化相當重要，以現今時裝界來說，街頭文化更加是不可忽視的一環。「LQQK Stduio 的 Alex 跟我一直是好友，與他們團隊合作就順理成章地發生了。」LQQK Stduio 由 Alex、Max、Martin 等人組成，於紐約提供絲印、藝術印刷到活版印刷等逐漸式微的工業，他們的熱誠得到 Theory、Patrik Ervell 及《Richardson》等單位的青睞。起初只是印製 T-Shirt 及 Hoodie，卻於日本及紐約引來街頭文化愛好者的追捧，「開售當天，有一大群青年在門外等候，不消一會已經把系列買光了。」
回到國內，N.Hoolywood 亦與山系品牌 Mountain Hardwear 合作打造 MHW 系列。「近年興起的山系品牌聯乘只是短暫的宣傳手法，但我期待的是更長遠的創作交流關系。」構思計劃時，尾花大輔在紐約街頭上看到，行人以西裝襯上色彩鮮豔的登山保暖外套，帶上一點遺和感。「我理解山系服飾的色調，太深沉的顏色會讓登山者處於危險之中，但在城市就不太對辦。」所以尾花大輔在系列中，把不必要的功能抽走，以全黑色來迎合城市人的日常配襯，留下最精簡的部分，就如把 Mountain Hardwear 的字眼變為 MHW 一樣，把支線列出明確的定位。
過去一年，多方面的計劃同時實行，同時兼顧國內外的發展，主理人的組織及經營能力毋庸置疑。從下一季度系列中發現，在設計上大膽地採取了字體及書法的元素，也許 N.Hoolywood 的可能性，加上尾花大輔本人的國際視野，正是品牌繼續發展的原因，亦因此能踏上世界舞台。
