KEENDAN 專訪 nonnative 設計師 Takayuki Fuji

創立於 1998 年的日本時尚品牌 nonnative，最初只是一個專門制作 T-Shirt 的小廠牌，不過隨著設計師藤井隆的入主，品牌開始不斷拓寬産品的界限，並且憑借著簡潔又不乏亮點的設計，以及兼具機能與舒適性的理念而備受追捧，成爲在國際範圍內頗具影響力的日本時裝力量。日前他便接受了台灣網絡雜志 KEENDAN 的專訪，探討自己與時裝設計的不解之緣，加入 nonnative 設計團隊的過程，以及自己擔任設計師的獨到理念等衆多話題。下面邊帶來這次專訪的節選內容，感興趣的朋友不妨點擊這裏閱讀完整內容。

nonnative 是相當難以定義的一個品牌，不是街頭品牌、也不完全代表時裝品牌，是十分獨特的存在，你是如何看待 nonnative 的？

對我來說，服裝並不是只用街頭、或是設計師品牌這樣的分類去看待，而是截取各種元素，從設計師品牌、從當代文化、從古著文化，當然還有其他的領域一同，從任何地方，創造一種服裝是能夠融入各處、各種風格，這是我所認為 nonnative 的基礎，而並不是以特定的領域來區分。

實用的概念在 nonnative 中似乎特別被強調，你怎麼看服裝實穿與概念性間的平衡？

對我而言，概念性設計所代表的，是坐在那裡思考服裝的可能性，但我覺得自己的設計，是十分真實的，是透過我的雙眼記錄下來的事物。所以每個系列的概念，其實都是我透過旅行得到的靈感所衍生啟發的，旅行至全球不同的國家、城市，拮取城市中所見或所呈現的色彩、氛圍，成為該系列的色調基底；而當地人們所穿的服飾，則成為系列中的主要元素，當地所傳達的整體印象也會加入系列的設計之中。所以當然在每個系列中都有許多具概念性的設計，但是都是相當真實，而且具有實體形態的概念。 所以在我的設計流程中，並不會坐在一張擺著紙筆的桌子前面，嘗試「發明」一些東西，而是實際的走出戶外看看、觸碰東西。身在外界的經驗、與世界的互動聯結，是我擷取靈感的來源，而不是ㄧ昧坐在桌前做著設計。

nonnative 開始的時間正是裏原宿文化當道時期，你怎麼看待這些日本街頭品牌近年的變化？ 

我算是在那個時間出身，當然我也一直在觀察著這樣的景象，當時除了裏原宿以外，也有許多古著文化同時在原宿發生著，所以我一直觀察，這些品牌的拓展模式、商業結構，獨立與合夥的關係，與許多人物的連結，而後遇見和了解這些人或品牌在做什麼事情。在這其中我一直都學到很多，或許不是直接的影響或啟發，並不像是：「我喜歡這個品牌，我想要多做類似這個品牌的什麼東西」的感覺，而是從不管從錯誤或任何事物中學習，我學到很多，而這也算是把 nonnative 帶到現況，以及成為現在「nonnative」品牌的原因之一。 當然在當時那是很強大的力量，成為一個十分廣泛的運動，不過裏原宿實在改變了很多，以前真的只能用瘋狂來形容。不論是品牌方或追求的人們都有著更不同的態度，製作不同的服裝、產品，與其說是時尚的運動，更像是塑造了文化，不管是滑板、或是音樂相關，總是與文化產生連結，而這些人物就是文化領袖。當然現在仍然有許多人持續在進行這樣的活動，做相同的事情，不過似乎更加平緩了。