The 101: 細談 Supreme 設計與 Post Punk 視覺概念設計師 Peter Saville 的密切關係

說到了英國龐克全盛時期當時出身的藝術家,除了為 Sex Pistols 打造視覺概念的 Jamie Reid 以外,再來就是最近大家瘋狂討論由 Supreme 本季採用的英國藝術家 Peter

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說到了英國龐克全盛時期當時出身的藝術家,除了為 Sex Pistols 打造視覺概念的 Jamie Reid 以外,再來就是最近大家瘋狂討論由 Supreme 本季採用的英國藝術家 Peter Saville ,他以 19 世紀的法國藝術家 Henri Fantin-Latour 的 “A Basket of Roses” 為延伸,發展成 New Order 在 1983 年推出《Power, Corruption & Lies》的專輯封面,然而,這並不是 Supreme 第一次在作品中使用 Peter Saville 的作品,而在這次的 2013 春夏採用的設計,也與先前 Supreme 所推出的概念有前後呼應著完美對照。

談到 80 年代那時席選全英音樂狂潮的搖滾樂團《New Order》,其實是在《Joy Division》樂團主唱 Ian Curtis 於自家廚房裡上吊身亡後重新組成的另一支樂團,而《Joy Division》的成立是由一場 1976 年六月舉行於曼徹斯特的 Sex Pistols 演唱會後促成,而這個以二次大戰時德軍慰安婦的別稱來取名的樂團,以獨特抑鬱卻有迴盪人心的創作,讓許多對於當初已經對於過度膨脹的龐克音樂無法再度沈迷的音樂愛好者找到了全新的依靠,迅速地打開了市場,然而身負癲癇症的 Ian Curtis 除了身體狀況越來越糟糕以外,更有著極端的獨特思想,而樂團也因為他個人的狀況讓音樂活動經常更動,但這樣的行為反而讓樂團的知名度越來越高,當時與 Unknown Pleasures 製作人Martin Hannett 錄製了第二張專輯《Closer》並且準備展開全美音樂巡迴活動的前兩天,也就是 1980 年五月十八日,Ian Curtis 被人發現了在廚房裡上吊自殺身亡;而由當初的團員 Bernard Sumner 、 Peter Hook 以及 Ian Curtis 所找來的 Stephen Morris,在鍾愛音樂的情況之下,找到了鍵盤手 Gillian Gilbert,四人重新組合並改名為「New Order」,跳脫銜接龐克與後龐克 Post Punk 的窠臼,樹立了全新電子音樂與新浪潮的先驅樂隊並矗立於流行音樂史上整整四分之一個世紀,直到現今 Ian Curtis 仍然是搖滾史上最具影響力的人物之一。

而說到了設計師 Peter Saville 與《Joy Division》與《New Order》兩個樂團的關係,可以說是十分密切,打從 《Joy Division》之時,就為首張專輯《Unknown Pleasures》做視覺傳播設計,而在專輯封面的設計上,便是有如電子音樂合成器螢幕顯示的聲波圖紋,除了有著立體透視的概念以外,這種脈衝也轉化為一種由《Joy Division》那種 Post Punk 的音樂質感, Supreme 在 2005 年 Ian Curtis 去世二十五年的時候,採用了這個《Unknown Pleasures》的封面設計,相信大家也曾經在 UNDERCOVER 與 倉石一樹 Kazuki Kuraishi 的設計中看過。

而最近 2013 推出的設計,恰巧也是在 《New Order》 1983 年推出《Power, Corruption & Lies》後的 30 年,呼應了在 Supreme 在 2005 年推出的 Ian Curtis 逝世 25 週年,這兩個專輯設計恰巧有著獨特的數字相連性,《New Order》 的團名,以典型龐克手法暗喻歷史上法西斯主義者曾嚮往的新秩序,同時也是針對了《Joy Division》後的希望引領一股全新的音樂浪潮的期望,而 Peter Saville 在 1983 年《Power, Corruption & Lies》的專輯發想專輯創意概念之時,碰巧遇女友逛到了一間藝廊,正當他片尋不到靈感之時,他女友恰巧提醒他手中的明信片的設計或許可以作為專輯封面的想法,這讓他靈機一動,想到了花朵的盛開就有如一股權新的生命,而花朵那快速凋謝以及營造的繁花似錦景象,更是符合《Power, Corruption & Lies》有著多種含義的象徵,而他除了徵求過複製這幅法國十九世紀畫家 Henri Fantin-Latour 畫作以外,更在專輯的封面右緣上附上四色印刷的檢色表,並加入了英國國家畫廊的授權來源,呈現出這張圖是由原始畫作翻印而來的想法。

Peter Saville 他那有如紐約的後現代主義者的設計方式,將過去藝術作品由舊時代解構後融入當代設計浪潮中,再加入了一些全新瘋狂的創意,正與 Supreme 在每季單品上的創作理念不模而合,結合未來主義、達達主義、超現實主義的獨特復古後現代設計手法,成為了他個人對於 Post Punk 文化所帶來的概念視覺沖擊,也正是 Supreme 近年來在多人大喊 “Street Fashion is dead” 以及 “Hi-Street” 浪潮下的 Post Street Culture 後街頭文化中最為完美的隱喻。

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