「野仔」&「I Love You Boyz」雙十週年 - 少爺占的十年感想

我們愛喚他作少爺占或阿占,於微博中他則自稱為野仔占,而他的原名是甄子康。1997年參加商業二台叱吒903「捲入漩渦」唱片騎師招募計劃,勝出後加入商業二台擔任全職唱片騎師。自此踏足多個流行文化範疇,除了

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我們愛喚他作少爺占或阿占,於微博中他則自稱為野仔占,而他的原名是甄子康。1997年參加商業二台叱吒903「捲入漩渦」唱片騎師招募計劃,勝出後加入商業二台擔任全職唱片騎師。自此踏足多個流行文化範疇,除了作為唱片騎師之外,亦推出過多本書籍,並先後成立了樂隊「野仔」及組合「I Love You Boyz」(以下簡稱艾粒),成為樂壇中突起的異軍;更於2011年成立個人時裝品牌「MeeH」,一個人擁有多重身份。今年踏入品牌「MeeH」成立的一週年,品牌將再度跟海綿寶寶(SpongeBob)合作推出別注系列;同時今年更是「艾粒」跟其樂隊「野仔」成立的十週年紀念,在這雙十週年,我們Hypebeast團隊跟阿占大談MeeH的發展,也回顧這十年間阿占的喜怒哀樂。

是怎樣決定要開拓「MeeH」這個品牌?構思了多久?
其實我一直都想開設自己的服裝品牌,但一直沒有機會。有時候可能「野仔」或「艾粒」有活動時我都會設計一些相關的紀念品,過程也是有趣的。後來直至「艾粒」解散,而我又還未全職參與「野仔」,剛好那段時間有就一個空檔期,所以便真正着手籌劃自己的服裝品牌。後來就找到了我的拍檔,就是Oneway的阿K,他本身也是經營本地品牌的,碰巧他想暫停一下Oneway的工作,而他也是一個很可信的人,就好像要有一個女人在家打理家務一樣,那我就可以更放心在外打拼,因此就一起創立了「MeeH」這個品牌。

知道你曾經營一間名為「紅粉小舖Pink Park」的女裝飾品店,並經營了數年時間,後來為何會結業?
其實那時候是我、茜利妹跟另一個拍檔阿Ben一起開設的,主要售賣一些當時女生喜愛的飾物,設計上都是很colorful的。那時候比較容易經營,因為成本低和售價便宜,售價和成本價之間可以是相差10倍的,但如果做服裝的話純利就會比較少,因此「紅粉小舖Pink Park」那時候是營運得不錯的。還有我們成立「紅粉小舖Pink Park」時由於正值經歷金融風暴,因此舖租十分便宜。開始的時候我們在銅鑼灣銀座商場開舖,月租只需要三千元,現在三千元也不足夠請一個菲傭呢。所以那時候經營了半年已經賺了數萬元,我們還用那筆錢一起去了日本旅行。後來我們遷了兩次舖,最後搬到了駱克道的樓上舖,但那時的舖租已經時是兩萬元了,加上潮流也轉變了,後來在2002年便結業了。

創立「MeeH」的時候主要以你自己常穿的造型作設計靈感,而早前你就成立了最新的「Dark MeeH」支線,是基於甚麼概念出發?
在數年前自己很抗拒黑沉沉的造型,覺得穿了之後整個人也沒精打彩,同時認為既然自己既然仍能夠carry不同顏色的衣着時,當然要穿多一點不同顏色的衣服吧,但近年就多穿了黑色及灰色的衣服。另外不少人對「MeeH」的意見也是說很想穿「MeeH」的出品,喜歡我們的設計和剪裁,但由於很多出品的顏色也較為鮮艷及playful,因此就只好卻步了。所以我就成立了「Dark MeeH」支線,在每一季的「MeeH」服裝系列中抽取一些單品出來再推出黑色及灰色的版本。

MeeH最近成立了網店,貨品直送國內海外,正式邁向更大的市場,品牌在設計上會有甚麼改變嗎?當中有甚麼困難?
設計方向方面就不會刻意有改變,因為任何設計都總有喜歡和不喜歡的人,差別只在於誰是大多數。但在人手上就有點困難,因為經營網購服務後會增添了很多工序,如點貨、出貨以及存放更多的貨品等等,需要的人手自然要更多。同時,在點算貨品數量時也要絕對清楚明確,因為顧客只要一購買付款後你就一定要有貨品賣給人家,不像以往後只要知道大約的數量就可以了。

「MeeH」的設計風格頗為多變,那你認為品牌中最核心的元素是甚麼?
我想最核心的就是我自己吧。但其實我是不想的,因為我平日的動態就會影響到別人對「MeeH」的觀感。例如我參與或舉行表演活動,可能會令更多人喜歡我,但也會有人因此而不喜歡我,連帶他們也會不喜歡「MeeH」這個品牌。又或者是別的品牌想找我代言或協助宣傳,也可能會因為我已有自己的品牌而不考慮我。

那這個問題會出現在「野仔」之中嗎?因為很多人當初留意「野仔」也是因為你,你也明顯地是「野仔」中的front man,你對此有甚麼感覺?
我覺得這也是無可避免的,有時候自己喜歡的樂隊也可能只是記得最突出那位成員的名字,例如提起 Radiohead 你也可能只會想起 Thom Yorke 一樣,但也不代表你不喜歡其他樂隊成員嘛。因此我跟「野仔」其他成員都認為有焦點總比沒有焦點好,所以也算是一件開心事。

剛剛你的品牌「MeeH」就跟「New Balance」合作,打造了三款分別以 Past、Present 及 Future 為主題的別注 T-Shirts,可否講解一下當中的設計概念?
其實Past 、 Present 、 Future 是 New Balance 經營的理念,而其專門店也是以此概念打造,不同的鞋款就代表不同的階段,從而也紀念品牌多年的發展。其實整個計劃由初步接觸到完成差不多用了一年時間,最後就落實了製作三款 T-Shirts。而今次我們的設計就是使用「MeeH」的旋風 Logo 作基礎,再將這Logo化身成一個人形角色,再穿上品牌不同時期的鞋款出品,如以太空人穿上品牌的9系出品來表達「future」的概念。其實New Balance是想打造一個一家大小都適合的別注系列,因此今次設計上也是比較「小朋友」一點。

近來見你不論出席大小場合,都很喜歡腳踏「New Balance」的出品,是何時開始喜歡「New Balance」?自己最喜歡的一雙「New Balance」鞋款又是哪一款?
其實New Balance已經sponsor了我一段時間,但當初的時候我也不常穿他們的出品,因為我還是穿Vans比較多。但後來在年多兩年前有一次在冬天的時候穿上了New Balance的M991,真的非常舒適,因此就迷上了New Balance,後來更不斷發掘其他的型號,也愈來愈慣常穿上New Balance的鞋履出品。而最近的我最喜愛的就是剛推出不久的M1300DB,因為舒適輕身之餘外觀設計也很有型,其實之前米白色的M1300LG已經非常喜歡,今次的M1300DB就更加喜愛。另外灰色的M996我也很喜歡。

早前「MeeH」成立一周年時就曾經推出海綿寶寶的別注產品,為何上次會找來海綿寶寶合作?而「MeeH」亦即將再度推出以海綿寶寶為設計概念的別注系列,可以為大家講解一下嗎?
因為海綿寶寶一直是我很喜歡的卡通人物,已經喜歡了很長的時間,因為很少有如此美式風格的卡通,同時海棉寶寶跟一般小朋友喜歡的卡通角色不同,他跟派海星是很「賤」的,非常有趣。那時候我在節目中提及過自己很喜歡海綿寶寶後就有很多人送相關的產品給我。後來成立了「MeeH」一段時間後,我的柏檔阿K就提議推出一些聯名系列,後來我們就決定了找來海綿寶寶作crossover了。跟有關方面接觸後就發現他們也正想找一些本地的獨立時裝品牌合作,想帶出海綿寶寶的另一面,設計上不用太過主流大路,因此就促成了這次的合作。而今次第二次的合作就想在設計上帶來多點新意,並嘗試將「MeeH」愛用的設計元素套用於其中,例如是T-Shirts但採用特別寬身的剪裁,同時也加上了更多富有玩味的設計元素,例如將海綿寶寶變作藍色,或者掩蓋派海星的雙眼等等。

那合作當中有甚麼困難嗎?
所有設計事先也要得到有關方面的批準才可以生產,那後來就發覺當中是有很多規定的,例如由於海綿寶寶是海洋生物,因此就不能吃魚;也不能怕水,因此不能撐傘;同時海綿寶寶的大小不能比Patrick star(派海星)大,他們的大小比例是固定的。本身我們還有打算推出iPhone殼以及內褲,但有關方面已將相關的版權交給另外的品牌,因此最後不能成事。

為何會決定離開樂隊「野仔」,與再展開「艾粒」這個10週年企劃有關係嗎?
當然有關。因為舉辦今次10週年的talk show需要很多時間去籌備和進行宣傳工作,加上還要兼顧MeeH的事務,因此實在分身不暇,所以就想暫停一下。而另一方面,經過這兩年全職經營「野仔」之後,也發現結果和自己的預期有點不同。這兩年全職經營跟最初成立「野仔」時那種心態有點不同,那種「玩玩吓」的心態是最較開心的;但當簽了唱片公司後,很多事情都變得公式化,例如是作歌、然後做宣傳、跟着出專輯,之後就舉辦一個音樂會,初時也覺得有趣,但後來就發現這條公式是不會改變的,因此就想先暫停一下。

今年除了是「艾粒」的10週年外,也正好是「野仔」成立的10週年,「野仔」對你來說最重要的意義是甚麼?
可能由於我是獨子的關係,加上平日做節目時已經說了太多,因此自己的性格是比較冷淡的,同時很多事都只放在心中希望自己解決。但自從組成了「野仔」後,特別是這兩年間,跟隊員經常出相入對,就慢慢學會跟別人分享自己的想法和感受,同時自己也變得熱情了一點。另外,那種一起為一個目標邁進,會一起笑、一起哭、一起擁抱及一起流汗的經歷是很少有的,那種熱血的青春,就像跟他們一起去了一個很長很長的旅行一樣,成果已經不重要了,是我心中一段很寶貴的回憶。

「野仔」的所有歌曲都由你親自填詞,你認為選當中哪一首歌最能代表你自己?
嗯…我想會是《年長少年》,年長少年的意思是kidult,表達了我那種不想長大,也不想有責任的感覺。直至這一刻我也是這樣想,但很奇怪地人就是不斷去為自己找一些責任來肩負,非常矛盾。

先後有多隊搖滾樂隊進入主流後都遭到一些人的評擊,可能是之前的「Zarahn」、或者「Mr.」,當然也包括「野仔」。對於這些針對「野仔」的評擊,你有甚麼感覺?
我又沒有多大的感覺。其實我自己也會抨擊人的,因此你要抨擊人的時候你也得接受別人對你的抨擊。而我對於「野仔」有一個理念,就是歌曲的詞一定要由自己填,因為樂隊就是要表達自己的想法,如果找別人填的話我就變成了歌星,我的隊員也變成了伴奏,這是我的堅持。那我已做到了自己的堅持,對得起自己就可以了,畢竟組成「野仔」也是為了自己開心。

為何決定在是次8月份於演藝舉行的表演後,就決不再重組「艾粒」?
因為不想再重覆這十年做的事了,我跟「阿奴」無間段的日夜相對,基本上大家只要說一句對方就知道你想怎樣。而當現在大家有能力分開發展,又可以各自做一些自己喜歡的新嘗試的時候,就應該決斷一點。其實我們二人都有很多事情想做,所以就各自發展嘗試更多的可能性。

你覺得「艾粒」在香港的樂壇或娛樂圈中代表了甚麼意義?
我們這樣去貫徹地無聊搞笑,我想是因為有意義的事情我們實在辦不到哈哈。而對我來說「艾粒」是代表了一段很開心的回憶,因為很難得有一份工作是做的時候開心,做完後又開心,收錢時候也開心的。而對於香港來說,其實我們去扮叮噹又玩人體彩繪,也算是一種二次創作呀,同時也是代表一種幽默。而這麼多年也沒有另一隊跟「艾粒」相似的人或組合出現,我覺得香港人是少了一點幽默感。

今次「艾粒」talk show的主題是「Tenmeme」,你們表示要將過去十年在圈中的喜怒哀樂事搬上舞台,當中會是關於自己的還是關於別人的比較多?
在開始時是希望講多一點關於別人的事,但在這十年間值得談論的事有很多已經過氣了,大家都再不感興趣,就算是現今大熱的話題如「龍心」,大家都已經在網上看夠了。細想後發現還是談自己的事最有趣。就好像我之前看黃洋達的talk show,也是談論他自己的事如坐牢的經歷最能引起入場人士的反應和興趣。因此這次的表演還是會以發生在我跟「阿奴」身上的事為重點。

十年時間過去,在電台上的成功、野仔成功登上叱吒頒獎台,辦過「搖滾復活」音樂會、組成了受歡迎的「艾粒」,還成立了自家品牌MeeH,那一件事自己覺得最難忘,體會最深?
那一定是「艾粒」,首先因為是時間最。另外就是「艾粒」得到了上電視的機會,而電視的威力就像是給數百萬的觀眾吃了迷幻藥一樣,而藥力更是可以維持十年的。只要你上過一次電視,人家就會問:「為何最近沒有在電視上看到你?」無論你登上《Milk》、《東Touch》、《Tao》多少次也好,仍不及你在電視中登場十分鐘的威力,所以這種經歷是十分深刻的。

十年過去了,覺得自己最大的轉變是甚麼?
可能早九年的時間裏我也會不斷爭取更多的工作機會,但在最近一年我開始會多了一點理性的計算,會考慮有一些工作可能已經不適合我了。就如參演某電視台的大型節目,你可能要付出很多時間去綵排,但到最後可能只能出現一分鐘,以前的我可能二話不想就參加,但現在會想,可以用排練的時間來把「MeeH」經營得更好,就是會多了這種計算,當然,現在能有選擇的權利,也是透過自己過去九年的努力爭取回來的,令自己可以過得較為安逸。

十年中最開心與最遺憾的事又是甚麼?
最開心的事我想是能做自己想做的事,而又有固定的人去支持你做那回事。以「野仔」來做例子,當然我們沒有「Mr.」般受歡迎,但我們也有一定的支持者,開一場音樂會能有數千人支持,已經非常高興了。我出書,經營「MeeH」也是同一道理。而最遺憾的我想是自已未至於在某一範疇能做到非常突出,因為時代不同了,我們沒有像以往般有那麼多巨星,如軟硬天師般至今仍是經典。但這十年整體來說還是很開心的。

你作為一個DJ及一隊樂隊成員,你對本地的樂壇或娛樂圈有甚麼感覺?
其實我一直都預期香港的樂壇會有一個谷底反彈的,當每況愈下之際便會出現汰弱留強的情況,那就會有更多高質素的音樂人或歌手出現,如突然會有像「阿Gem」一樣有實力的歌手出現,是真的在流行音樂節上跟Super Junior同場也絕不失禮那一種。同時,香港的樂壇已積弱了一段時間,就正如日本一樣,他們怎也沒想到會被南韓趕上,因為韓國的Big Bang真的從12、13歲就開始接受訓練,雖然日本一樣,但他們13歲接受訓練14歲已經出道呢,而我們香港就完全沒有這些訓練。加上很多唱片公司可能經營極短的時間已經倒閉或換班底,部分歌手亦只能憑頭一張專輯去決定生死,只要第一張唱片反應不佳就再沒有繼續留在樂壇的機會。

影響你最深或你最喜歡的音樂人、歌手或樂隊是誰?
最喜歡的我會選英國樂隊「Mansun」,他們的所有專輯我也有買。最記得有一次經歷是「Mansun」來香港演出,當時我20歲,很艱難才弄來兩張門票,跟一個也有聽過「Mansun」的歌曲而又很要好的朋友一起欣賞。那時候音樂會是在Hard Rock Cafe舉行,整個演出令我歎為觀止,演出完畢後我問他好不好看,但他只說「OK啦」,那時候我是真的忿怒了,最後還跟他吵架。現在想起也會笑,但這件事也代表了我有多喜愛「Mansun」這隊樂隊。另外我也很迷日本的「Dragon Ash」,因為他開創了一種對饒舌的Hip Hop歌曲新的演繹方法,讓Hip Hop的歌曲也變得很旋律化。而當他們成名後又轉玩其他曲風,甚至突然整張專輯也玩雷鬼音樂(Reggae)也可以。日本人在吸收別人文化再重新演繹這方面真的很有辦法,就如日本咖喱也特別好吃一樣。

現在回顧自己一些早期的作品如《閃令令第六個》,會有甚麼感覺?
會打冷震的。哈哈,當然回想起也會很開心,畢竟是青蔥歲月嘛,其實我是一個很喜歡懷緬以往日子的人來的,但近年也在嘗試改變這種性格了,因為這樣愈想只會愈不快樂,希望自己可以學懂活在當下。

感謝阿占百忙中付出寶貴的時間跟我們作專訪,希望在跟着的十年,你也能依着自己心中的節奏去走。

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