陳冠希 & 潘世亨: NIKE CLOT Tennis Classic AC TZ (Museum Edition)

CLOT與Nike的聯名淵源由早期一開始的Nike Air Max x CLOT死亡之吻首創中港台潮牌聯名球鞋風潮後，便經歷了不同的聯名以及設計風格，在多年來有不少合作項目從中建立了穩固的合作關係，今年CLOT先前推出了Nike vintage球鞋系列中最舉足輕重的代表Tennis Classic，簡單低調的風格令不少人非常欣賞並且象徵著品牌深厚文化底蘊，這次又再度推出令一款同樣以Tennis Classic鞋款卻用不同概念的靈感的設計方式所推出的NIKE CLOT Tennis Classic AC TZ (Museum Edition)，這次HYPEBEAST十分榮幸的有這個機會近距離接觸了CLOT兩位主理人陳冠希與潘世亨，共同坦討了這雙鞋款背後的設計以及故事。

可以告訴我們這次與Nike合作的契機嗎？
EDC: 每一次與Nike的合作都很愉快，因為我們每次都能夠把設計的概念，背後的動機以及蘊含的故事，還有跟如何著手等等細節都完整的告知並且一同與Nike的團隊交流。而這次的概念是我一直都很想要做的“The retro throw back of now”概念；因為我一直都很想創造一雙是在50年後被博物館所珍藏，但卻是屬於2012年的經典鞋款。所以在鞋款的設計上面，我們需要讓鞋身看起來有經歷過一些時間的使用產生的磨損，Nike在得知了這些資訊後，在經歷一些時間的不斷嘗試後，便打造出了十分接近我們想要的sample，但不管怎樣，我跟Kevin都覺得還缺少了部分重要的元素，所以我們便與 Nike團隊討論是否可以動手嘗試再對鞋款做一些修正，再得到肯定的答覆後幾天，我便攜帶了砂紙以及磨石，開始對鞋身做一些破壞的動作。有的時候再創造或者設計上面看起來有很多繁文褥節，像是來來回回的開會討論以及製作Sample上面花費很多時間，這一次非常的簡單而且直接，這雙鞋就這樣的誕生了。

然而，CLOT團隊也並沒有忘記我們的本源，對於發揚中華文化不遺餘力的我們將自己設想成為一個足以代表中華文化的公司，針對這雙鞋款不管再設計，以及製造等任何一個過程與重要的環節都是在中國完成，我認為這絕對是可以成為一個足以再未來被博物館所珍藏的完美傑作。

跟前次推出的 NIKE CLOT Tennis Classic AC LTR QS都是以Tennis Classic這雙Classic經典的鞋款來做創作，請問在展開合作時，就已經設定好要與先前Nike所推出一系列的”泛黃”復古設計做區別嗎？
EDC: 在開始討論合作項目之前，我要求Nike讓我能夠總覽所有一切關於Vintage復古概念的鞋款，看完之後卻發現那些都並非我內心所想要，甚至並沒有接近我內心設想的Vintage復古風格設計，所以我打算重新解構這個定義，並且創造出一個全新的復古風格。當然Nike也並不可能讓我隨意的將整個鞋款重新翻版再設計，但我想CLOT團隊這次的確讓工廠方面費盡心思，這不僅僅是只有我們學到了不同的經驗，Nike團隊不僅給我們很多的彈性也一起與我們在這次的合作上一起共同成長。

有沒有更多的小步驟以及秘訣可以跟大家分享如何自己自己加工NIKE CLOT Tennis Classic AC TZ (Museum Edition)？
EDC: 就如同影片一樣，我就只有單純的使用砂紙以及丹寧褲款刷洗所使用的磨石，但我認為絕對還有更多不同的方法以及用品可以針對這雙鞋款來進行改造。因為當你在著手改造鞋款的時候，你個人的情緒還有風格，都會融入在這雙鞋中，最終匯集成為屬於自己的一部分。一般來說大家都是非常的開心且自豪的穿著自己購買的鞋款，但是這雙是不一樣的，因為更加入了真正那種” I did this. This is me”完全屬於自己的心情，這種獨特的元素絕對能夠給大家一種全新不同的樣貌，因為這是一個真正由自己所製作出來的鞋款。

CLOT團隊每次在策劃全新的聯名提案的時候都會將中國文化融入設計之中，在這次的NIKE CLOT Tennis Classic AC TZ (Museum Edition)合作之中除了要表達未來以及復古的衝突感以外，又要加入中國風的設計，在設計當中有任何的困難之處嗎？
KP: 加入中華文化的設計元素，這對我們來說並沒有太大的困難，是十分自然的，因為我們都是中國人，都受到了這個有著千年以久的文化背景所薰陶長大，所以並不算是一種挑戰，也不是會讓我們感到困難。但是要如何讓鞋款看起來更有型，更有設計的理念，在這塊領域方面我們就需要花一些時間討論以及掏空心思的做腦力激盪來呈現給所有喜愛CLOT的朋友們了。

對兩位來說，如何解讀Vintage在現代時尚的定義？
EDC:我的朋友Dr. Romanelli （笑）

KP: 我直接聯想到了Los Angeles，那是一個有許多復古vintage等充滿很多歷史的痕跡的地方、像是Rose Bowl體育場等等，我個人非常享受在從一些古董以及古物之中發掘更多用並且珍貴的有趣事務。

在亞洲的潮流文化中，除了日本以外，如何看到日漸成長的Vintage文化？而CLOT在這個風潮之中扮演怎樣的角色？
KP: 這是一個循環，當人們厭倦了在這個世代中大量製造並且有定期般所推出的物品，發現再也暫時無法在發掘更多有趣的物品後，有些人便會回頭尋找靈感，有的人則是開始憑空創造。或者是說一種奇妙且難以言喻的焦躁氛圍，舉例來說，我個人收藏相機，現在已經進入了數位時代，而我卻開始回頭尋找菲林底片相機，一切都是在於尋找的過程，尤其是找到非常困難得到的東西的時候，那種難以言喻的成就感。

EDC: 你說在中國或是亞洲市場已經慢慢開始有許多人重視所謂的”Vintage”的精神或是概念，但我個人卻認為目前來說大部分的人還不能夠理解所謂的”Vintage”所代表的意義。當我在大陸穿著”Vintage”服裝的時候，有很多我的朋友都會告訴我：「你這衣服看起來又破又舊，穿起來好像流浪漢一樣。」所以我覺得大部分的人對於”Vintage”的概念是十分缺乏的，對此我們必須要慢慢的傳達，讓他們理解這個概念。舉例來說，去年我邀請了我的朋友，Dr. Romanelli為Disney設計了多種由1930年代至1990年代不同的”Vintage”的作品，大家都覺得十分驚訝，像是這樣的合作，以及這雙鞋款的誕生，都是我們希望將”Vintage”精神以及概念來傳達給所有尚未了解的大家，而且我想大家正在慢慢的接受以及了解這一領域所代表的意義。

可以告訴大家你們平常的靈感來源或是以及如何保持你的創意來源嗎？
KP：旅行，拜會不同的朋友，以及生活，我想這些就是靈感的來源，像是翻閱雜誌，上網、享用美食，甚至在與朋友的聊天之中都能夠產生全新的概念以及創作靈感，它可以存在在任何一種不同的形式之內，最重要的就是要將這些想法真真切切著做出來，當你能夠將每一個創意給完整的描繪以及創作成真，靈感便會源源不絕的出來。

EDC: 有一次，我在instagram的相片中看到了一段話”創意來自於90％努力以及10%的靈感”，我其實不以為然，因為你不可能單純的製造出一個全新的創意，或是直接的簡單的製造出靈感，它不像籃球的手感一樣，多練習舊會產生，靈感是無所不在的，像我從觀察流浪漢終究獲得了靈感，或是單純的看一部電影也可以獲得，去追求靈感的來源的人們絕對是創意枯竭並且找不到靈感才想盡辦法去得到，當你發現自己有這個問題的時候，我想你應該是遇到一個大麻煩了。