成軍 5 年回顧！Hypebeast 專訪日本超人氣 J-Pop 組合 YOASOBI
深入了解 YOASOBI 走紅背後以及「小說音樂化」的全新創作形式。
YOASOBI 是日本音樂界近年來備受矚目的音樂單位，以創新的製作方式及感動人心的音樂作品，成功吸引眾多樂迷的關注。他們的音樂不僅展現了日本文化與價值觀的深度交織，也對當地音樂產業產生了深遠的影響。
YOASOBI 最為人津津樂道的，莫過於他們別具一格的創作模式。他們以日本 Sony 經營的自由投稿小說與插畫網站為基礎，將小說原作轉化為音樂，開創出「小說音樂化」的全新形式。這種結合文學與音樂的方式，讓每一首歌曲都像是一場情感與劇情交織的旅程，令聽眾在音樂中感受到文字的力量，激發出深層的情感共鳴。
YOASOBI 的歌曲充滿創意與情感張力，當中最具代表性的之一便是 2023 年推出的《Idol》。這首歌作為人氣動畫《【推しの子】》的主題曲，憑藉大膽的電子合成聲與甜美而活潑的聲線，營造出充滿活力的氛圍，迅速登上 2023 年上半年卡拉 OK 榜冠軍，成為現象級熱曲。不僅如此，《Idol》在年輕世代中掀起一股熱潮，尤其受到小學生喜愛，並引發大量舞蹈挑戰與翻跳影片，將歌曲的影響力延伸至社交媒體的每個角落。
而另一首代表作《夜に駆ける》則完美展現了 YOASOBI 的敘事音樂特質。這首歌改編自小說《タナトスの誘惑》，透過 Ayase 精心設計的動感旋律，以及主唱 Ikura 情感細膩的演繹，構築出充滿故事感的音樂氛圍。這首歌透過串流與社交媒體迅速走紅，不僅奪得 Billboard Japan 年度榜單冠軍，更在 2020 年 10 月突破一億次觀看，徹底顛覆了傳統音樂發行模式。
除此之外，像《アドベンチャー（Adventure）》、《ラブレター（Love Letter）》以及為動畫《BEASTARS》創作的《怪物（Monster）》等作品，進一步展現了 YOASOBI 在多元主題與音樂風格上的駕馭能力。
YOASOBI 的音樂不僅在日本本土大受歡迎，更因其多元化的風格在國際市場取得了響亮的成績。他們的作品融合了 K-pop 的視覺元素、動畫歌曲的敘事性、偶像流行的親和力，以及 EDM 的節奏感，使得旋律變化豐富且層次感十足。主唱 Ikura 靈活的聲線更是點睛之筆，能自在切換情感層次，為歌曲注入獨特的靈魂，成功跨越語言與文化的隔閡，吸引不同國家的樂迷。
YOASOBI 的成功也離不開他們對數位推廣的精準掌握。他們擅長利用社交媒體平台，尤其是 TikTok，將歌曲片段打造成易於傳播的內容。例如，《Idol》的副歌和饒舌段落透過短影音平台迅速走紅，吸引大量年輕用戶參與互動，進一步擴大了歌曲的傳播範圍。這種善用短影音平台的策略，不僅讓歌曲爆紅，更為新時代的音樂行銷提供了可參考的成功案例。
隨著 YOASOBI 亞洲巡演《超現實》來到香港站，我們特別邀請他們接受專訪，帶你近距離了解這個音樂單位的創作哲學、背後故事以及未來的發展方向。
成軍五年：震撼與感動交織之巡演
剛結束的 2024 年巡演，對 YOASOBI 而言無疑是一場充滿驚喜和感動的旅程。「2024 年的巡演對我們來說是一次非常特別的經歷，因為我們與歌迷一起創造了許多美好的瞬間。」他們坦言，這些演出不僅是音樂生涯中的重要里程碑，更是一個與粉絲建立深厚連結的契機。
回顧香港站演出的氛圍，他們依然難掩內心的激動，特別提到歌迷們的熱情令整個巡演更加難忘。「觀眾的聲音是我們過往演出中最震撼的，甚至可以說是人生中聽過最響亮的聲音。」YOASOBI 表示，每一場充滿能量的回應不僅讓表演更有張力，也成為推動他們全力以赴的動力。他們更將這次巡演形容為「2024 年的完美收官」，並感謝所有支持他們的歌迷，「真的很感謝一直陪伴我們的每一位樂迷。」
與以往巡演相比，2024 年的演出無論在場地規模還是技術配置上都實現了全新突破。YOASOBI 首次在更多亞洲城市舉行大型場館演出，帶來更具震撼力的舞台效果與視覺呈現。不僅如此，這次巡演還融入了「超現實」的概念，延續了他們在日本東京巨蛋演唱會的 DNA，將過去五年的經驗與累積轉化為一場場充滿情感與創意的演出。
香港麻雀文化的趣味體驗
在此次巡演的訪談中，YOASOBI 分享了一段發生於香港站的有趣小故事。他們提到，這次巡演特別帶來了以麻雀為主題的周邊商品，而在拍攝相關照片的過程中，意外發現了香港麻雀文化中的一些有趣細節。「我們注意到，香港的麻雀牌塊比日本的大很多，這樣的尺寸拿在手上感覺特別不同。而且連規則也稍有不同，這讓我們覺得新鮮又充滿趣味！」
拍攝完成後，他們還和工作人員一起現場體驗了一下香港麻雀的玩法，這段即興的互動瞬間成為整個巡演中難忘的回憶之一。「拍攝結束後，我們就和工作人員一起學了一下香港的麻雀規則，雖然我已經很久沒玩麻雀了，但那天真的非常開心，也覺得非常有趣。」YOASOBI 笑著回憶道。
創作面向的突破：從文學到音樂的靈感轉化
YOASOBI 一直以短篇小說及文學作品作為創作的核心靈魂，透過音樂將文字故事重新演繹，賦予其全新的生命力。在談到近期推出的單曲《New me》時，他們提到這首歌的靈感來自一部小說，而創作的過程則是圍繞著原作的世界觀展開。「當我們讀到這個故事時，腦海中就浮現了歌曲的影像，於是將其轉化為音樂作品。」YOASOBI 亦強調，他們的創作模式並非主動尋找題材，而是以已有的文學作品為基礎，通過音樂重新詮釋故事，讓文字中的情感與氛圍得以延續與昇華。
對於未來的創作方向，他們透露了更多可能性，表示希望挑戰多元化的主題與風格。「我們對於恐怖或更具挑戰性的題材也很感興趣，期待能以全新的方式去探索和詮釋這些故事。」這種對未知的好奇與開放態度，無疑是推動他們創作不斷進化的重要動力。
談到最新推出的單曲《New me》時，Ayase 表示：「當收到這個題材後，我一邊閱讀原著，一邊腦海中浮現旋律與歌詞的雛形，希望能忠實捕捉作品的核心情感。」YOASOBI 一向以「小說音樂化」為創作特色，他們的製作流程通常是先選擇一個具體的故事或題材，再以音樂形式構建出整個世界觀。《New me》的誕生過程也延續了這樣的模式，Ayase 笑著補充道：「整個過程非常自然，靈感就像是自然地湧現出來一樣。」
五周年後的展望：不斷挑戰與自我更新
回顧過去五年的音樂旅程，YOASOBI 表示，這一路走來充滿了驚喜與挑戰，而他們從未想過自己能夠踏上這樣一條改變人生的道路。「最初我們並沒有想過，音樂會以這樣的形式改變我們的生活，但隨著一步步走過來，我們努力適應各種新挑戰，並在過程中不斷成長。」
這些年來，他們不僅致力於創作，更在每一次的挑戰中找到突破自我的可能性。展望未來，YOASOBI 希望能繼續刷新自己的邊界，無論是在音樂創作還是整體表現上，均能保持創新。「我們希望未來能以更成熟的姿態，去面對新的挑戰，並持續向聽眾傳遞屬於 YOASOBI 的音樂故事。」他們提到，除了專注於新作品的創作，也計劃重新檢視過去的音樂，挖掘可進一步升級或重新詮釋的潛力。他們認為創作不僅僅是音樂本身的革新，更希望能找到更多與聽眾產生共鳴的方式，讓每一首歌都更深入人心。
他們亦提到，未來可能會探索音樂以外的跨界合作，開拓更多元的表達形式。「無論是音樂還是其他領域，我們希望透過不斷的嘗試，找到更多能與粉絲產生共鳴的創作形式，讓我們的作品能以不同的形式觸及更多人。」
時尚與音樂的結合：延伸創意邊界
除了音樂，YOASOBI 在時尚方面也展現了他們的創意。他們提到，過去曾與品牌進行聯名合作，並對未來在設計與時尚領域的發展充滿期待。「我們對時尚一直很感興趣，無論是日常穿搭還是演唱會造型，我們都會花很多心思去研究與設計。如果有機會，我們非常希望能與更多品牌合作，甚至參與到設計過程中，創造出屬於我們風格的作品。我們相信音樂與時尚是一種相輔相成的關係，兩者結合能讓我們的表達更加完整和多元化。」
主唱 Ikura 表示，她的日常穿搭偏向於休閒與奢華感並存的風格，但也不設限於某一類型，喜歡嘗試多元的搭配。「我會參考 Instagram 和 Pinterest 上的時尚內容，有時甚至會從漫畫角色的造型中汲取靈感。」另一位成員 Ayase 則透露，他也常透過社交媒體關注品牌與設計師的最新動態，為自己的穿搭尋找靈感。
邁向第六年的新挑戰
隨著 YOASOBI 即將迎來第六年，他們對未來充滿期待。「我們希望能在音樂、演出和時尚等多個領域帶來更多驚喜，並與全球的聽眾建立更深的連結。」無論是音樂的創新方式，還是多元化的跨界合作，YOASOBI 持續以他們獨特的方式，為聽眾帶來感動與共鳴。
在訪談的最後，YOSHABI 對支持他們的粉絲表達了由衷的感謝：「非常感謝大家一直以來的支持。無論是音樂還是我們的其他創作，大家的陪伴始終是我們最大的動力。」他亦補充道，未來 YOASOBI 會繼續努力，帶來更多有趣且有深度的作品，並希望能與聽眾一同成長。「請繼續和我們一起踏上這段旅程，未來一定會更精彩！」
YOASOBI 的崛起，不僅重新定義了日本音樂市場的可能性，更以獨創性的創作手法和科技結合，為全球樂迷帶來耳目一新的音樂體驗。他們的作品突破了傳統框架，成功地將文字與旋律融為一體，展現了日本流行文化在國際市場上的無限潛力。
