時尚圈從來不缺乏創意，但真正能將幽默、驚喜與設計邏輯融為一體的設計師卻寥寥無幾，而井野將之（Masayuki Ino）便是其中一位出類拔萃的代表人物。作為日本品牌 doublet 的主理人，他以獨到的視角和對日常生活的敏銳觀察，為時裝設計注入前所未見的趣味與個性。從 Tokyo Mode Fashion Academy 畢業，進入知名設計團隊，再到創立屬於自己的品牌，井野將之的創作旅程充滿著對時尚的無限探索與挑戰。而在 2018 年成為首位奪得 LVMH Prize 的亞洲設計師後，他更以此為契機，進一步將 doublet 的幽默設計語言推向國際舞台。

井野將之自小便對時尚充滿濃厚的好奇與熱情。畢業於 Tokyo Mode Fashion Academy 後，他很快便辭去在時尚公司的工作，轉而專注於自己的設計與創作。2012 年，他創立了個人品牌 doublet，品牌名稱靈感來自《愛麗絲夢遊仙境》作者 Lewis Carroll 所創造的英文單字遊戲「Doublet」，這也成為品牌理念的最佳註腳——幽默、驚喜，且充滿邏輯的趣味性。

在創立 doublet 前，井野將之曾在日本知名設計師三原康裕（Mihara Yasuhiro）的品牌 MIHARAYASUHIRO 擔任設計團隊成員，並在這裡度過了七年時間。這段經歷成為他設計養分的重要來源，幫助他在實驗性與實用性之間找到平衡，也更加堅定了他創立品牌的決心。

doublet 的設計以解構與重組基本服裝架構為特色，試圖在每件作品中講述一個帶有幽默感的故事。品牌成立後，接連在 2013 年的東京新人設計師大賞與 2017 年的 Tokyo Fashion Award 中斬獲殊榮，更在 2018 年成為首位榮獲 LVMH Prize 的亞洲設計師，當屆的評審 Karl Lagerfeld 更對品牌的「泡麵 T 恤」讚譽有加。

藉著今年香港青年時裝設計家創作表演賽（YDC）2024，井野將之受邀擔任客席評審，這次難得的契機讓我們得以與這位擅長將幽默與驚喜融入時尚的設計師深入交流，探索他獨特的創作世界與設計哲學。

doublet 的設計哲學中，有哪三個核心原則是不可或缺的？

幽默（Humor）、驚喜（Surprise）和尊重（Respect）。

您的設計常充滿玩味，靈感主要來自什麼呢？

其實，靈感大多源於日常生活中那些看似平凡無奇的細節。在平淡的日子裡，總能捕捉到一些有趣的瞬間，無論是一個不起眼的場景還是某種細微的情感波動，都可能成為我設計的開端。

您的作品中，幽默扮演著重要角色。這一元素的影響來源是什麼？

幽默不僅能逗人發笑，更能讓人感到放鬆與快樂。我一直相信，設計不該只是視覺上的呈現，而是透過細節和創意為人們帶來微笑與驚喜。這種情感上的共鳴，正是我在創作中始終追求的目標。

您平時的穿搭風格是什麼？會和您的設計作品不同嗎？

我幾乎 99% 的時間都穿著自己設計的衣服，這不單純是因為我喜歡自己的作品，更重要的是，我希望以設計師的身份親自詮釋自己的創作理念。透過日常穿搭，我能更直觀地感受作品的實用性與細節，同時也向他人展示設計背後的故事。

doublet 2025 春夏系列的主題是「IDOL」。您童年的偶像是誰？而現在的設計靈感多來自哪裡？

小時候，我的偶像是像 80 年代的《太陽戦隊サンバルカン》這類的戰隊英雄，他們總是展現出無窮的力量和強調團隊合作的精神，這些品質對我有著深刻的影響。

而現在，靈感的來源更多來自於我與妻子之間的日常對話。在這些輕鬆的交流中，總會不經意地冒出一些有趣的想法，這些瞬間常常成為我創作的起點，也為我的設計注入更多個人化的情感與故事性。

偶像（Idols）在您的創意旅程中，如何推動您前進？

支持某個人或某件事，對我而言是一種為自己注入能量的方式。這種情感上的連結，無論是對偶像的仰慕還是對理念的認同，都能激發我在創作上的靈感與熱情。更重要的是，這樣的互動過程不僅鼓舞了我，也讓我產生了更強的動力去創造一些能夠回饋他人、感動他人的作品。

您認為偶像在當今社交媒體時代的時尚世界中，扮演著什麼樣的角色？

對我而言，「偶像」並不限於娛樂圈的明星或名人，而是那些為地球的未來努力付出的人。他們可能是在資源極度匱乏的情況下依然創造出新可能性的人，或者是用創新方式避免資源衝突與戰爭的人。這些人以行動啟發世界，展現出非凡的毅力與創造力。

至於社交媒體的影響力，我認為它既是放大這些偶像價值的平台，也是塑造大眾視角的重要工具。但真正重要的，還是這些偶像背後的理念與實際行動。我相信，無論是在當下還是未來，他們都將在時尚與社會中扮演極其重要的角色，成為推動變革與啟發創新的力量。

在設計過程中，您是否有任何特殊的習慣或儀式？

其實，我並沒有特別的習慣或儀式，所有的一切都很自然隨性。設計的過程更多是順其自然地捕捉生活中的點滴。有時候，一個偶然的對話或是日常中的小細節，就能激發我進入創作狀態。

您去年曾與 Marc Jacobs 合作，這次經驗帶給您什麼樣的啟發？

Marc Jacobs 一直是傳統奢侈時尚的經典象徵，但這次合作讓我更深刻地體會到，他們對新穎想法的包容性與靈活性，完全打破了我對奢侈品牌的既定印象。在合作過程中，他們展現出對創意冒險的開放態度，讓我更有信心去挑戰界限，大膽嘗試更多不一樣的設計語言。

這次經驗不僅讓我學到如何在尊重品牌傳統價值的基礎上，融入當代的趣味性與故事性，也啟發了我思考如何讓自己的作品在傳統與創新之間找到平衡。

作為新世代日本設計師，您希望在國際舞台上確立什麼樣的定位？

我希望能讓世界重新認識日本設計的多樣性與可能性。日本設計一向以匠心與細膩著稱，但我希望在此基礎上注入更多幽默與驚喜的元素，讓作品不僅是視覺上的享受，更能傳遞情感與講述故事。

讓人們感受到時尚其實可以更輕鬆、有趣，同時又具備深刻的內涵與人文情懷。這是我在國際舞台上想要建立的定位，也是我持續努力的方向。

您曾參加 LVMH Prize，這次經歷帶給您什麼樣的啟示？

參加 LVMH Prize 對我來說是一段非常珍貴的經歷，這不僅是一個展示自己作品的舞台，更是一個與來自世界各地的設計師交流與學習的契機。同時，這次經歷讓我深刻體會到，設計絕不僅僅是創造產品，它更是一種溝通的語言，一個能夠跨越文化與背景與人產生連結的媒介。

您希望 doublet 對全球時尚圈產生什麼樣的影響？

我希望 doublet 能為全球時尚圈注入更多趣味性，甚至帶點荒誕的元素。時尚往往被視為一個嚴肅且精緻的領域，但我希望透過 doublet 的設計，能打破這種刻板印象，讓服裝成為一種能激發微笑與驚奇的載體。

如果您不是設計師，您覺得自己最適合的職業會是什麼？

應該會是電影導演吧。影像敘事和視覺表達一直是我感興趣的領域，而這與設計其實有著不少相似之處，兩者都是透過創意來講述一個故事，並與觀眾建立情感上的連結。對我來說，不管是服裝還是影像，最重要的都是那份能傳遞想法與情感的力量。

您認為時裝界的下一波浪潮會是什麼？

我認為未來的時尚將更加注重個性化與情感連結，人們不再只滿足於單純的視覺美感，而是希望與設計建立更深層的情感聯繫。同時，虛擬時尚與現實世界的融合可能會成為一個新的趨勢，隨著科技的進步，數字化時尚將為設計師提供更多創作的可能性，並改變我們對服裝的傳統定義。

此外，可持續發展一直是時尚界不容忽視的議題，未來如何以更環保、更具責任感的方式創造美感，勢必會成為設計師們需要面對的重要挑戰。

作為今年香港青年時裝設計家創作表演賽（YDC）2024 的評審，您對香港新生代設計師有什麼期待？

我希望能看到一些真正能打動人心的作品，這不僅僅是技術層面的創新，而是能夠透過設計傳遞情感，甚至講述一個完整故事的創作。我相信，好的設計不只是視覺上的呈現，更應該與觀眾產生共鳴，讓人感受到作品背後的內涵與力量。

此外，我也期待新世代設計師能從香港這座城市豐富的文化背景中汲取靈感，展現出屬於這裡的獨特視角與創意。同時，我希望他們能突破既有框架，用嶄新的方式重新演繹這些文化元素，讓香港的設計在國際舞台上發出更鮮明、更個性化的聲音。

井野將之與 doublet 一直以充滿幽默與創意的設計，打破時尚界的刻板印象，並在全球市場中嶄露頭角。他以日常生活為靈感源泉，用設計傳遞故事與情感，讓作品不僅僅是服裝，更是一種對生活的詮釋。隨著他在國際舞台上的持續突破，doublet 將如何影響新一代時尚潮流？讓我們拭目以待！

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