アーティストのYOSHIROTTENが、「Tokyo Gendai」の開幕前夜に披露した一夜限りのインスタレーション。この日、舞台となったBankPark YOKOHAMAは記録的な大雨に見舞われ、会場の窓には代表作「SUN」の光が雨粒を帯びて滲んでいた。あり得ないはずの太陽が、雨の夜にふと現れたかのような幻想的な光景が広がった。視覚と音が交錯する約90分間の映像作品は、DJ・プロデューサーの5ive（ファイブ）とともに構築されたライブインスタレーション。「Tokyo Gendai」のロゴデザインも手がけたYOSHIROTTENが、自らの表現でその開幕を照らし出す、記憶に残る一夜となった。

今年で3回目を迎えた国際アートフェア「Tokyo Gendai」は、9月12日から14日にかけてパシフィコ横浜で開催。16カ国・66のギャラリーが出展し、世界水準の現代アートを体感できる場として注目を集めた。大型インスタレーションやトークセッション、Hana Artist Awardの新設などを通じて、日本のアートエコシステムの拠点として進化を続けるこのアートフェアにおいて、YOSHIROTTENの存在は、まさにその象徴だった。

ライブインスタレーションに込めたこだわり、ロンドンの会員制クラブ「SOHO HOUSE」とのコラボレーションの背景、そしてこの日のためだけに制作されたZINEの話まで。YOSHIROTTENが語った、その夜の記憶。

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Hypebeast：今回発表された映像作品には、どのようなテーマやコンセプトがあったのでしょうか？

YOSHIROTTEN：今回は、僕がこれまで手掛けてきた3つの作品、「RGB」「FUTURE NATURE」「SUN」をベースにしています。これらをすべて繋げて構成した、約90分間の映像作品になっています。

この作品は、「Tokyo Gendai」のオープニングパーティの3時間限定で公開されるようですね。こうした限られた時間や場所でアートを発表するということについて、どう考えていますか？

与えられた環境だったり、自分で見つけてきた場所で「何ができるか」を考えるのは、昔からずっとやってきたことなんです。そういう場でしか生まれないものがあると、常に思っていて。それは時間に関しても同じです。今回は3時間のイベントですが、最初から最後まで滞在する方ばかりではないと思います。だからこそ、90分の映像の中でどの作品のどの瞬間に出合えるかは、一期一会のような感覚で体験してもらいたいと思って制作しました。

作品の中で、同じ映像が繰り返されることはないんですね。

そうですね、同じ映像は流れないですし、そこに5iveさんの音楽も絡んでくるので、“まったく同じ体験”というのは基本的にできない。そういう一回性も含めて、僕の作品の特徴のひとつかもしれません。

5iveさんとのコラボレーションは、どのような経緯で？

5iveさんとは、10年近く前からの仲で、当時は「AOYAMA TUNNEL（青山トンネル沿いの隠れ家的バー）」で毎月イベントをやっていたんです。一緒にレコードを何時間も回すという、いわば一日中音に浸るようなイベント。僕にとっては先輩で、彼の音楽活動のファンなんです。今回も「Tokyo Gendai」のパーティ、しかも「SOHO HOUSE」も一緒のイベントという場で、いつものインスタレーションの中にある音とは違う、もう一段階アップデートされた音を加えたいと思ったときに、自然と5iveさんが浮かびました。海外で活動されているので、日本にいるかな？と思いつつ声をかけたら、たまたま日本にいるタイミングで。それで、僕が映像を渡して、イメージをすり合わせて進めていった感じです。

事前に完成図のようなものは頭の中にあったんですか？

もちろん、「こうなるだろうな」みたいなイメージはありました。でも最終的にどうなるかは、やっぱり現場で決まるし、選曲も展開も、その場の空気やお客さんの雰囲気で決まる。それを信頼してお願いしました。ただ実際、会場にこんなに人が来てくれるとは思ってなかったので、想像以上でした。何が起きるか分からないのが“ライブ”の良さでもありますよね。

今回の会場である「BankPark YOKOHAMA」については、どう感じましたか？

最初に「ここ、どうですか？」と言われて会場を見たときに、「ここだったらやってみたいな」と素直に思いました。横浜っていう街自体にも歴史がありますし、この建物にも独特の雰囲気がある。僕の作品では“光の反射”は重要な要素なので、建築に映り込んだり、外から見えたり、反射によって新しい表情が生まれるという意味で、ここはまだ自分がやったことのない環境でした。そういう未知の場所で試せることが嬉しいですね。

会場から作品のインスピレーションを得ることもありますか？

ありますね。場所に合わせて、体感する時間も含めて作品を構成します。

オープニングレセプションパーティーは「Tokyo Gendai」主催、「SOHO HOUSE」協力ですが、YOSHIROTTENさんご自身は、「SOHO HOUSE」と今後どんな取り組みを？

イベントには何度か遊びに行っていますし、僕自身、海外にいる際にも訪れたりしています。「SOHO HOUSE」は世界中のクリエイティブな人が集まる場所というのがコンセプトなので、そういう意味で、これから一緒に面白いことができたらいいなと思っています。

「Tokyo Gendai」のロゴデザインもされていますね。ロゴのコンセプトを教えてください。

東京の“T”をモチーフに、色が移り変わっていくようなビジュアルにしています。僕の作品もそうなんですけど、常に変化していく。止まっているものってあまりなくて、「Tokyo Gendai」も始まったばかりのアートフェアですが、10年後にはまた違う形になっているはず。その“変化”や“動き”を象徴できたらと思ってデザインしました。

実際に今日のオープニングパーティは、（まだ開催中ですが）いかがでしたか？

実は、まだ「Tokyo Gendai」の会場には行けてないんですけど（笑）。でも、ここに来てくれたお客さんたちの顔を見た瞬間に、「ああ、やってよかったな」と思いました。アートが好きな人たちが世界中から集まってくる空気感、その熱量がすごくて。僕の作品をまったく知らない人たちにプレゼンできる機会でもあるし、それがすごく嬉しい。今回のパーティは、アートフェア会場とは違った角度から楽しめる場でもあると思うので、いろんな体験ができた人にとっての入口になったらいいなと思います。

オープニングパーティ限定で、来場者に特別な作品集をプレゼントするんですね？

そうなんです、昨日できたばかりの本で。今日だけの体験を、帰ってからも振り返ってもらえたらと思って作りました。「あれ何だったんだろう？」って思いながら帰る人も多いと思ったので、ちょっとした“お土産”として。それがきっかけになって、また次の展示や新しい作品との出会いにつながればいいなって思っています。

ありがとうございました！

YOSHIROTTEN
東京を拠点に活動するビジュアルアーティスト / アートディレクター。音楽やファッション、広告など多岐にわたる分野で独自の表現を展開し、国内外のアーティストやブランドとのコラボレーションも多数。近年は美術作品の発表もより精力的に行っている。鮮やかな色彩感覚と未来的かつサイケデリックな世界観で知られる。

SOHO HOUSE
1995年にイギリス・ロンドンのソーホー地区で創設されたクリエイティブ業界に従事する⼈々を対象とした社交クラブで、現在では世界中に複数の拠点を持ち、レストラン、バー、ベッドルーム、スパ、ワークスペースなどを提供している。そして、2026年春頃に日本初となるハウスを東京・南青山に上陸予定。それに合わせてメンバーシップを募集中。メンバーシップは、世界40か所にあるハウスへのアクセスと、ハウスが提供するあらゆるサービスを利用可能だ。